Age quod agis

Versus Nomas

2011-03-06T14:12:00.000-08:00

En la mitología nórdica el dios Odín, dios de la poesía robó la hidromiel y la cera de abejas a los gigantes, se dice que después derramó ambos elementos sobre la tierra, se creía que preparando una bebida a base de cera de abejas, cualquier mortal podría convertirse en Poeta.

En el lejano Egipto se dice que las abejas son lágrimas del dios Ra y por ende la cera es un elemento sagrado que se usa solo en los rituales.

El piso Nómada es el suelo de lo que para mi es el nido/refugio.

El piso en ceramica es una copia exacta del piso de mi casa en Florencia, se produjeron 450 baldosas en cera de abejas.

Versus Nomas

Colombo Americano

Calle 19 n. 2 - 49

Bogotà - Colombia

hasta el 17 de Marzo.

Invisible 9 - Sao Paolo, Brasil

2010-11-05T17:53:00.000-07:00

Museo de Arte contemporanea di Sao Paolo
Direttore Tecnico del MAC - Il Cavaliere!!
I nostri due amici guida!!!
Mercato
Graffitti "Gemelos"
Bianca esprime la sua recentemente acquisita brasilianità davanti al Museo de Escultura MuBE dove esponiamo

MuBE - Sao Paolo

Piso Nomada

2010-08-15T19:04:00.000-07:00

Esta es la primera etapa del "piso Nomada" es la reproducciòn del piso de la casa donde vivì en Italia y donde hice mis performances mas relevantes, es mi modo de crear un puente entre Italia y Colombia, mis dos tierras, es mi modo de sanar la distancia entre los dos... este primer asemblaje se hizo en una casa en Cajicà, Cundinamarca donde pasé importantes momentos de mi niñez. Las fotos son de Ivan valencia, Natalia Miranda y mias.

La Fenice / El Ave Fénix

2010-07-26T23:50:00.000-07:00

La Fenice

2010-07-07T05:41:00.001-07:00

Ittiri, Palazzo Sussarello, 24 luglio 2010 ore 21,30

Performance art e videoarte “La Fenice” di Sandra Miranda Pattin

a cura di Bianca Laura Petretto

Con il patrocinio del Comune di Ittiri,

B&BArt Museo internazionale di arte contemporanea(Italia-Colombia) e la Casa di Moda Dè Modè di Gian Giuseppe Pisuttu e Anna Maria Baldinu, presentano in anteprima la Performance art e il videoarte “La Fenice” dell’artista internazionale Sandra Miranda Pattin a cura di Bianca laura Petretto.

La fenice è simbolicamente l’imprendibile e l’eterno, il sogno e il sublime, ma soprattutto è un omaggio all’arte che ha la capacità straordinaria di rigenerarsi. Una espressione tangibile, resa con un rituale che proviene da segni e simboli della terra antica dell’artista, la Colombia e trova ispirazione nell’Isola di Sardegna. Sandra Miranda Pattin brucia il dolore e con ciò che rimane; la cenere impalpabile lava la morte tra i lamenti evocativi de s’attittidu che risponde ai suoni e alle parole lontane della lingua d’origine colombiana, capace di guarigioni sciamaniche che sprigionano, come la morte della fenice, in un mantra, profumi della natura dirompente che rinasce.

In una serata esclusiva, promossa da B&BArt Museo internazionale d’arte contemporanea(Italia-Colombia) e dalla Casa di Moda Dè Mode’, nella cornice del Palazzo cinquecentesco baronale Sussarello di Ittiri, in Sardegna, il 24 luglio 2010, a partire dalle ore 21,30 gli stilisti Gian Giuseppe Pisuttu e Anna Maria Baldinu, promuovono l’arte contemporanea con la performance art e il videoarte “La Fenice” dell’artista Colombiana Sandra Miranda Pattin, offrendo la possibilità ai partecipanti di conoscere un’arte innovativa che unisce le diverse espressioni artistiche, creando opere dinamiche capaci di morire e rinascere ogni volta per incantare l’animo e lo sguardo con il disincanto di chi sa usare gli strumenti della quotidianità.

Taller de Performance y Sombra

2010-05-29T06:11:00.000-07:00

(IN)VISIBILE

2010-04-23T04:08:00.000-07:00

Comunicato Stampa
SPAZIO D’ARTE CONTEMPORANEA (IN)VISIBILE
Cagliari, via Barcellona n. 75,
Vernissage 8 maggio 2010 ore 19,30

La mostra RIDING di MEI ZIQIAN
Con il videoarte

a cura di Bianca Laura Petretto

Lo Spazio d’arte contemporanea (In)visibile a Cagliari e B&BArt Museo di arte contempora-nea Italia - Colombia inaugurano la mostra RIDING di MEI ZIQIAN a cura di Bianca laura Petretto.
Si tratta di un appuntamento artistico, proposto all’interno di una collaborazione nazionale voluta da due strutture espositive all’avanguardia che promuovono e investono in giovani talenti con pro-duzioni d’arte contemporanea.
Nello Spazio d’arte contemporanea (In)visibile di Cagliari i padroni di casa, Thomas e Ber-nhard Lehner, ospitano una mostra dell’ultima produzione artistica di Mei Ziqian. Un allestimento che propone opere di grande formato insieme a piccole pitture che sono legate da un videoarte gira-to in Cina, a Kunming, capoluogo della Provincia dello Yunnan. Lo spettatore entra nello spazio (In)visibile di Thomas e Bernhard Lehner e può vivere da protagonista un tragitto attraverso le ope-re in macro e in micro di fotopittura che indagano sulla “maniera” per raccontare storie di ordinaria quotidianità. Un piccolo viaggio tra le persone sconosciute, eppure simili a noi. Pedalare su un trici-clo è una azione semplice che prevede uno sforzo e un rilassamento a seconda del tragitto. In questo modo il videoarte RIDING di Mei Zeqian è un’opera centrale, dinamica, che permette di guardare in soggettiva il personale incedere, una sorta di occhio che può scoprire un punto di vista differente su azioni universali che accomunano tutti gli uomini.
In una serata esclusiva, promossa da B&BArt Museo d’arte contemporanea e lo Spazio d’arte con-temporanea (In)visibile a Cagliari, l’8 maggio 2010, a partire dalle ore 19,30 Thomas e Ber-nhard Lehner, promuovono l’arte contemporanea attraverso una mostra inedita di Mei Ziqian, artista internazionale che sperimenta l’arte pittorica e fotografica con un suo stile originale. Peren-nemente in viaggio tra i diversi continenti, in Riding tratta un tema a lui caro, quello del mondo fluido e solido.

Nella mostra i volti, le sagome, le atmosfere, i luoghi e le cose introducono aspetti del mondo liquido che guarda silenziosamente la realtà solida, caotica e rumorosa. Le memorie, l’umanità, le solitudini si trasfor-mano e non hanno speranza, destinate a una distruzione sterile. I gesti divengono simboli di una morte che segna un nuovo ciclo, una nuova vita. Il silenzio, le macerie, le antiche sonorità forse possono permettere, in uno stato differente e trasformato, di guardare con occhi nuovi la realtà. Le immagini sono fatte per narrare e per stimolare il pensiero, per denunciare l’assurda incapacità di ascolto del mondo rumoroso; storie note, antiche e nuove, storie senza futuro, ma con la determinazione del cambiamento. Mei Ziqian prende in pre-stito l’idea di Fitzgerald: “bisognerebbe poter comprendere che le cose sono senza speranza e tuttavia essere decisi a cambiarle”, stando nella modernità.

Inaugurazione: sabato 8 maggio 2010 - ore 19,30
Dall’ 8 al 30 maggio 2010, apertura dal giovedì al sabato:ore 19/21
Spazio d’arte contemporanea (In)visibile di Thomas e Bernhard Lehner
Via Barcellona, 75, 09100 Cagliari
Invisibile_75@yahoo.it

Mostra e videoarte
RIDING di MEI ZIQIAN
A cura di Bianca Laura Petretto di

Montaggio
Andrea Lotta

Fotografia
Mei Ziqian

Direttore di redazione
Giorgio Giorgetti

Direttore attività internazionali
Sandra Miranda Pattin

Comunicazione
Roberto Petretto

Pubbliche relazioni
Rita Picci, Francesca Congiu

Copyright
B&BArt Museo di arte contemporanea Italia-Colombia 2010

B&Bart museo di arte contemporanea
Collinas Bogotà
via San Sebastiano, 3 | Collinas - Italy
biancalaurapetretto@icsaa.it
www.bbartcontemporanea.com

SEDE INTERNAZIONALE B&BArt
Bogota Colombia

Ombre di Fuoco

2010-03-02T07:37:00.000-08:00

M’ARTE GALLERIA

Arma di Taggia - Imperia, via San Giuseppe n. 22,

13 Marzo 2010 ore 18,30

La mostra Ombre di fuoco di Ermenegildo Atzori

a cura di Bianca Laura Petretto

Il videoarte Shadow and fire Ermenegildo Atzori

di Bianca Laura Petretto

Il catalogo Shadow and fire Ermenegildo Atzori

a cura di Bianca Laura Petretto

(Edizioni Giorgio Bombi)

B&BArt Museo internazionale di arte contemporanea e M’ARTE GALLERIA (Arma di Taggia-Imperia), con la collaborazione di (In)visibile di Thomas e Bernhard Lehner (Cagliari) e Casa di Moda De Modè di Gian Giuseppe Pisuttu e Anna Maria Baldinu, inaugurano la mostra Ombre di fuoco di Ermenegildo Atzori a cura di Bianca laura Petretto.

Si tratta del secondo appuntamento artistico, proposto all’interno del progetto nazionale Ombre di fuoco 2010 voluto da quattro strutture espositive all’avanguardia che promuovono e investono in giovani talenti con produzioni d’arte contemporanea.

Nell’innovativa M’ARTE GALLERIA a Arma di Taggia si sviluppa un percorso artistico attraverso l’esposizione di 40 opere pittoriche, plastiche e scultoree dell’artista Ermenegildo Atzori, con tecniche differenti e innovative;

I ritratti che escono dal buio, realizzati con il piombo fuso accompagnano il visitatore in un luogo dell’ombra con una versione suggestiva della materia, per poi trovare sagome e mezzi busti di vetro e poliuretano. Le opere sono esposte alle pareti, sul pavimento e nel giardino; l’allestimento esterno inserisce le plastiche e le sculture nell’ambiente naturale. Orme di fuoco propone una selezione di opere realizzate dall’artista tre il 2005 e il 2010.

Nella stessa serata si presenta il videoarte Shadow and fire Ermenegildo Atzori di Bianca Laura Petretto con le musiche dei Garuà, un sofisticato gruppo jazz italiano e ilLibro – catalogo Shadow and fire Ermenegildo Atzori di Bianca Laura Petretto con le fotografie originali di Paolo Medas (collana personalflash di B&BArt Museo arte contemporanea, Edizioni Giorgio Bombi). In una serata esclusiva, promossa da B&BArt Museo internazionale d’arte contemporanea e M’ARTE GALLERIA a Arma di Taggia (Imperia), il 13 Marzo 2010, a partire dalle ore 18,30 Marco Barberis, promuove l’arte contemporanea attraverso un allestimento di opere che dal colore arrivano al nero disintegrando la forma per recuperare il volume e restituendo ritratti e visi di personaggi famosi interpretati nella loro umanità. Un modo originale e moderno di usare la materia per raccontare spazi di uomini e donne che si sono spinti oltre per perdersi, ma anche per vedersi e per essere scoperti.

Inaugurazione:sabato 13 marzo 2010 - ore 18,30
Dal 13 marzo al 10 aprile 2010
M’ARTE GALLERIA

Via San Giuseppe, 22, 18018 Arma di Taggia – Imperia

info@martegalleria.it

www.martegalleria.it

SHADOW AND FIRE

Ermenegildo Atzori

Regia di Bianca laura Petretto

Fotografie di Paolo Medas

Un videoarte di 5’ che viaggia tra il videoclip e il cinema. Un racconto, una storia della creatività. Un artista che sperimenta nuovi materiali e cerca piste espressive forti e persuasive per la sua irrequieta smania di fare. Frames di opere informali che essudano il colore come materia e una performance che racchiude la follia dell’artista. Il guizzo irrefrenabile di distruggere la propria opera con il fuoco, un modo rituale che esorcizza e incanala le forze occulte, non governabili dell’inquietudine.

La performance di Ermenegildo Atzori nasce da un lungo viaggio fatto di scuola, di prove e di silenzi, passando dall’esercizio al lavoro costante e impegnativo del quotidiano labor sperimentale dell’artigiano dell’arte.

L’artista crea ombre di fuoco: vernici nitro, diluenti, catrame, poliuretano espanso, polveri di ferro e colate di piombo, scarti industriali altamente inquinanti che si mischiano a frammenti di terra e vetro, gommalacca e pece greca, cenere e sabbia, conchiglie triturate, sottobosco di foglie e licheni e bacche frullate, per stare nella modernità mettendo le mani in quello che inquina e in quello che guarisce.

Ermenegildo Atzori prova a scovare l’immagine interiore impastando la materia, quella che fa affiorare dalla quercia il carattere, la tendenza autentica, il soffio dell’anima nascosta. E i riferimenti ai grandi maestri sono ricchi, da Burri e Fontana a Blake, sino a Pollock, per nuotare nelle acque profonde dell’immagine di Lynch o far parte di un granello del mondo di Chaplin. Un pò Jack London, un pò Samurai, Ermenegildo Atzori, costruisce carboni spenti di angeli luciferini che provano a entrare nel mondo, per crescere e lui, si diverte a inventare un gramlò di materie scartate.

Bianca Laura Petretto

Shadow and fire Ermenegildo Atzori

B&Bart museo di arte contemporanea

Collinas Bogotà

via San Sebastiano, 3 | Collinas - Italy

biancalaurapetretto@icsaa.it

www.bbartcontemporanea.com

SEDE INTERNAZIONALE B&BArt

Calle 166#9-16

Suite 501 Bogota Colombia

Shadow and fire Ermenegildo Atzori

di Bianca Laura Petretto

direzione artistica di bianca laura petretto

Musiche GARUA’

Paolo Costa batteria

Marco Di Pietrantonio basso

Ludovico Garau pianoforte

Mauro Pallagrosi sax

Montaggio

Andrea Lotta

Fotografia

Paolo Medas

Direttore di redazione

Giorgio Giorgetti

Direttore attività internazionali

Sandra Miranda Pattin

Direttore di produzione

Giorgio Bombi

Comunicazione

Roberto Petretto

Segreteria e Pubbliche relazioni

Rita Picci, Silvia Corona

Copyrigth

B&BArt Museo di arte contemporanea Italy-Colombia 2010

B&Bart museo di arte contemporanea

Collinas Bogotà

via San Sebastiano, 3 | Collinas - Italy

biancalaurapetretto@icsaa.it

www.bbartcontemporanea.com

SEDE INTERNAZIONALE B&BArt

Calle 116#9-16

Suite 501 Bogota Colombia

senza parole...

2010-02-02T06:39:00.001-08:00

tu(a)mor

2009-11-21T00:43:00.000-08:00

tu(a)mor

Performace: tu(a)mor

Un juego de palabras entre TUMOR y AMOR tan cercanas a la felicidad y tambien al dolor y a la perdida...

duraciòn: 6'41''

fotos: Federico Fratelli

video y locaciòn: Giuseppe Figlié

I Riti di Atlantide e Casa de Modé

2009-11-03T02:20:00.000-08:00

Performance It's Over - Rito Sciamannico Antico

Casa de Modé - Ittiri

Baldinu Anna Maria E Pisuttu Gian Giuseppe
Corso Vittorio Emanuele, 69, 07044 Ittiri, Sassari (Sardegna)
079 441612‎

Mi libero dell'ingombrante domanda: perché? / Getting rid of the uncomfortable question: why? /liberandome de la incomoda pregunta: por que?

lavo via la domanda/I wash out the question/lavo la pregunta

Riti di Atlantide: Rituale sciamanico per trasformare l'energia /Atlantida rituals: Antique ritual from sardegna to transform energy/Los ritos de Atlantis: Ritual chamanico de origen sardo para transformar la energia

Bianca Laura Petretto

Grazie a Anna Maria e Gian Giuseppe per l'ospitalità, la disponibilità e l'amicizia, a Bianca Laura Petretto epr la sua partecipazione attiva, per l'organizzazione e per il legame.

Al Comune di Ittiri ed i suoi abitanti per l'interesse dimostrato verso i rituali di Atlantide che spero abbiano lasciato il segno.

Thanks to everyone for the participation and for the unforgettable experience.

Gracias a todos por la inolvidable experiencia.

It's Over / Atlantide

2009-10-25T11:43:00.001-07:00

Ittiri, Palazzo Sussarello, 31 ottobre 2009 ore 21,00

IT’S OVER di Sandra Miranda Pattin

a cura di Bianca Laura Petretto

Con il patrocinio del Comune di Ittiri,

B&BArt Museo internazionale di arte contemporanea e la Casa di Moda Demodè di Giangiuseppe Pisuttu e Anna Maria Baldino, si inaugura il sodalizio tra arte e moda, ritualità e tecnologia, aprendo gli spazi all’ arte contemporanea internazionale presso il Palazzo baronale Sussarello a Ittiri. Il percorso artistico e interattivo si sviluppa nella struttura architettonica con l’esposizione dell’opera di videoarte It’s over dell’artista colombiana Sandra Miranda Pattin;

la presentazione del libro It’s over della collana personalflash con una tiratura editoriale ridotta e numerata;

e la performance “i riti di Atlantide” con Sandra Miranda Pattin e Bianca Laura Petretto.

In una serata esclusiva, promossa da B&BArt Museo internazionale d’arte contemporanea e dalla Casa di Moda DEMODe’, nella splendida cornice del Palazzo settecentesco baronale Sussarello di Ittiri, in Sardegna, Il 31 ottobre 2009, a partire dalle ore 21 gli stilisti Giangiuseppe Pisuttu e Annamaria Baldino, promuovono l’arte contemporanea attraverso un allestimento singolare che inserisce tra i capi unici ideati e prodotti dai creativi padroni di casa, le forme, i colori e gli odori della stagione autunnale con un percorso cromatico e estetico della simbologia legata ai riti propiziatori di trasformazione e guarigione.

L’incontro e lo scambio tra formule dell’antico rito della salute, ereditato da un anziano sciamano del Logudoro, proposte da Bianca Laura Petretto, trovano interazione e ascolto con la ritualità dell’opera contemporanea di Sandra Miranda Pattin e si mettono a disposizione di chi guarda e partecipa all’azione in un dialogo corale e comunicativo.

Un lavoro di movimento e espressione dell’arte attraverso il rito che tra mito e realtà, permette di pensare nell’isola di Sardegna a Atlantide, luogo magico e evoluto, punto di incontro tra la sapienza dell’antico e la consapevolezza della modernità.

_____________________________________________

It’s over

Sandra Miranda Pattin a cura di Bianca Laura Petretto

L’arte di Sandra Miranda Pattin, si sviluppa sui temi della ritualità attraverso i segni legati ai simboli che si svolgono intorno all’acqua. Gli strumenti sono innovativi e contemporanei: installazioni, videoarte, performances, ma i significati e i codici provengono da un mondo interiore antico, magico e ricco di storia e memoria. L’acqua è da sempre considerata sacra, è fonte di vita, guarigione, fertilità, procreazione: ma è anche in grado di distruggere, corrodere e dissolvere ogni cosa. L’acqua, come sangue della terra, simboleggia la sostanza primordiale da cui ha origine la vita e alla quale tutti tornano e si scompongono. Già dal Paleolitico era considerata un simbolo tra i più importanti e una molteplicità di forme rituali e culturali si svolgevano nei pressi di sorgenti, fonti, fiumi, laghi e mari. Nell’antica lingua sumera “ab” (nella lingua sarda “abba”) significa acqua e simboleggiava anche il seme maschile che feconda; così fin dalla più remota antichità il culto delle acque è collegato a fonti e sorgenti sacre, dove le donne si immergevano per

diventare fertili.

Vi sono riti in cui l’immersione nell’acqua simboleggia la rinascita, l’iniziazione, il punto di partenza di un nuovo cammino, la rigenerazione totale non solamente del corpo, ma anche dello spirito e dell’anima. L’acqua è una medicina che risana e guarisce, e le sorgenti e le fonti sacre sono state, da sempre, luoghi di pellegrinaggio connessi all’apparizione di dee o grandi madri.

In questi luoghi particolari, per le singolari energie magnetiche e cosmo-telluriche, possono avvenire piccole o grandi guarigioni, ma anche “guarigioni invisibili”, guarigioni dell’anima, e le persone che tornano a casa da questa esperienza hanno la vita totalmente cambiata. È come se l’acqua della fonte sacra colloquiasse con l’acqua contenuta nel nostro corpo, attivando un processo di riequilibrio e di guarigione non solo fisica, ma anche psichica ed emozionale. Gli antichi sapevano individuare i luoghi carichi di questa particolare energia che avevano l’acqua come punto di riferimento.

La Sardegna, che è una terra antichissima, fin dalla preistoria e in particolare durante la civiltà nuragica, ha visto moltiplicarsi i pozzi sacri e gli edifici dedicati alle divinità delle acque.

In questa terra, Sandra Miranda Pattin ritrova il respiro della risacca colombiana, il calore familiare della sua casa, l’abbraccio degli amici autentici e sente vibrare le passioni e i dolori, il sorriso e la gioia in una gestualità materna che conosce sapientemente le formule della salute.

Il rituale dell’acqua vuole arrivare alla forma di guarigione per eccellenza, quella dell’anima, che si ottiene ritrovando l’equilibrio psicofisico e si realizza entrando in contatto profondo e personale con la natura e i suoi elementi.

It’s over di Sandra Miranda Pattin è un’esposizione multimediale che elabora un rituale liberatorio, fatto di gesti, segni e forme della memoria, attraverso l’immagine in movimento. L’artista crea offrendo il proprio contributo per ripulire e rinnovare l’energia che vive tra le persone e le cose.

Sandra Miranda Pattin parte dall’incapacità di amare per scrivere sul telo bianco con una vernice rossa, parole di fuoco, urlate: “tu, il tuo non amore”.

Con il rito dice nei gesti e poi con la scrittura: “wash out your wound... allow transformation - lava la tua ferita, permetti la trasformazione”. Nelle ultime sequenze, sull’immagine lavata, scorre un gioco di parole che hanno il ritmo del movimento, di tutto ciò che si trasforma, respira e vive: it’s over - è finita... ma dire over and over significa: ancora e ancora, una sorta di moto perpetuo. Usiamo il rito della trasformazione per fare meglio, per dare e per creare un modo di agire nuovo e positivo, capace di generare l’energia che fluisce.

Bianca Laura Petretto

Video About my performance work by Giorgio Giorgetti

2009-10-15T06:42:00.000-07:00

Articolo Unione Sarda - It's over

2009-09-20T05:01:00.000-07:00

Il museo internazionale d'arte contemporanea apre i battenti stasera (e domani)

Passato e futuro a Collinas con B&Bart

Sabato 19 settembre 2009

Una casa campidanese, tra i rilievi generosi di Collinas, restaurata nel rispetto degli antichi criteri di costruzione e dei materiali tradizionali, diventa un Bed & breakfast dove a colazione viene servita (anche) l'arte. Si chiama B&Bart il nuovo museo internazionale d'arte contemporanea che apre i battenti stasera nel centro del Campidano. Il primo bed&breakfast dell'arte è nato da un'iniziativa privata sostenuta dal Comune di Collinas per proporre oggetti creativi della Sardegna nel mondo, ma anche per creare un luogo dove si accolgono, e s'incontrano gli artisti. B&BArt è in via San Sebastiano, al numero 3. Il cantiere è ancora aperto, seguito dagli studenti universitari e dagli architetti che partecipano al workshop ArciLab09, giunti nel paese per studiare il restauro dell'edificio, le proposte progettuali dell'ingegner Maurizio Manias e quelle creative dello studio Grun Blau di Gigi Rigamonti.
In attesa che ogni lavoro sia portato a compimento, ecco oggi e domani le prime iniziative, in un cantiere aperto ai visitatori. Direttrice di B & B Art è Sandra Miranda Pattin, che non ha ancora 30 anni, ma è già stata direttrice dei progetti internazionali della Biennale di Firenze di quest'anno. Il lavoro che espone davanti al cantiere aperto del museo si intitola It's over, È finita. Ma se lo si ripete, over and over and over diventano «ancora e ancora e ancora», all'infinito. Una rigenerazione che nasce da una negazione, da un blocco, da una chiusura. Il video proiettato in cantiere oggi e domani alle 19, rappresenta proprio questo: un rituale liberatorio. Solo stasera, alle 21.30 nel museo Tuveri al Monte Granatico, ci sarà Martino Reggiani, 25 anni, cantapoeta. Sullo sfondo le immagini architettoniche raccolte dalle foto di Bianca Laura Petretto, creatrice e direttrice artistica di B&BArt. Parole di pietra fra segni di pietra, in omaggio al territorio. Le voci che leggeranno sono di Isella Orchis e Cesare Saliu, Teatro Stabile Sardegna. Reggiani sarà accompagnato da Corrado Lotta. Domani alle 21,30, Anfiteatro Casa Onnis, “Kantharos”, serata dedicata alla poesia di Marguerite Yourcenar e Wieslawa Szymborska. Leggono Isella Orchis e Cristina Maccioni. musica Alessandro Atzori.

Museo Collinas - Inaugurazione

2009-09-15T11:13:00.000-07:00

B&Bart Museo Internazionale d’Arte Contemporanea

COMUNE Collinas

ArciLab09

Inaugurazione di B&Bart in progress

programma artistico “architetture di parole” 19-20 settembre 2009

a cura di Bianca Laura Petretto

Colazione d’artista

(il luogo e il non luogo)

Il nuovissimo museo internazionale d’arte contemporanea di Collinas, nei pressi di Cagliari, si chiama B&BArt e tiene fede al suo nome: è un vero e proprio bed&breakfast dove, per prima colazione, si consumano esperienze ed emozioni al posto di cappuccino e brioche.

Dove la creatività si mangia, si beve, si sbocconcella e si vive. Arte come nutrimento e ristoro dell’animo: bed&breakfast davvero, insomma. Fuori da ogni metafora.

Collinas è un paese di neppur mille abitanti, sardo e cagliaritano. Un luogo intriso di tradizioni e di umori, nati da una terra di caratteristiche adamantine e irripetibili. Ma Collinas, nella sua esigua consistenza, è soprattutto un non luogo, una lavagna lavata dove disegnare nuovi confini della mente e dello spirito. B&BArt è un sasso lanciato nello stagno del territorio sardo, ma i suoi cerchi concentrici s’allargano all’intera isola, all’Italia e al mondo. L’epicentro di un’eco culturale a cui ogni artista può aggiungere la sua voce, non importa quanto lontana.

Il primo bed&breakfast dell’arte italiana e internazionale è nato da un’iniziativa privata sostenuta dal Comune di Collinas per proporre oggetti creativi della Sardegna nel mondo, ma anche per creare un luogo dove si accolgono, s’incontrano e dialogano gli artisti di tutto il pianeta.

Cantiere d’autore

(tra video e pietre)

B&BArt è in via San Sebastiano, al numero 3. Il cantiere è ancora chiuso, indagato a vista dagli studenti universitari e dagli architetti che partecipano al workshop internazionale ArciLab09, giunti nel paesino per studiare il restauro conservativo dell’edificio e le proposte progettuali dell’ingegner Maurizio Manias e le proposte particolari dello studio Grun Blau di Gigi Rigamonti. In attesa che ogni lavoro sia portato a compimento e che finalmente si schiuda questo spazio dinamico in cui tutte le arti possono svilupparsi e agire tra loro, mescolandosi e integrandosi, ecco la prima proposta: cantiere aperto ai visitatori e un’opera inedita di Sandra Miranda Pattin, artista colombiana e direttore delle attività internazionali del museo.

Ma ancora non è finita

(l’inaugurazione.... over and over?)

Dal 19 al 20 settembre, ogni sera alle 19,

al cantiere aperto di B&BArt, via San Sebastiano 3, Collinas

Sandra Miranda Pattin non ha neppure 30 anni, ma è già stata direttrice dei progetti internazionali della Biennale di Firenze di quest’anno. Ora lo è anche di B&BArt. Il lavoro che espone davanti al cantiere aperto del museo si intitola It’s over, “È finita”. Ma se lo si ripete, over and over and over diventano “ancora e ancora e ancora” all’infinito... Una rigenerazione che nasce da una negazione, da un blocco, da una chiusura...

Il video proiettato in cantiere dal 19 al 20 settembre, tutte le sere alle 19, rappresenta proprio questo: un rituale liberatorio fatto di gesti, di segni e di forme della memoria che parte dall’incapacità di amare per ripulire e rinnovare l’energia che scorre tra persone e cose.

Omaggio a Collinas

(l’architettura delle parole)

Solo il 19 settembre, alle 21,30

nel museo G. Battista Tuveri al Monte Granitico di Collinas

Martino Reggiani, 25 anni, “cantapoeta”. Lo si può incontrare su MySpace o Facebook, oppure cercando nella Rete la sua canzone più nota, che circola libera: Sul tetto del mondo. O qui a Collinas, mentre presenta la sua prima raccolta, Carnet nudo. Una sera composta di letture poetiche scaturite da un piccolo libro d’amore in versi scabri e petrosi, appena uscito nella collana “Letture parallele”. Sullo sfondo scorreranno le immagini architettoniche raccolte dalle foto di Bianca Laura Petretto, creatrice e direttrice artistica di B&BArt. Parole di pietra fra segni di pietra, insomma: in omaggio al territorio, al paese e alla gente di Collinas.

Le voci che leggeranno sono di Isella Orchis e Cesare Saliu, del Teatro Stabile della Sardegna.

Le musiche nascono dalla mente, dalle dita e dalla chitarra acustica di Martino Reggiani accompagnato da Corrado Lotta.

Il kantharos

(le parole che risuonano)

Solo il 20 settembre, alle 21,30

Nell’Anfiteatro Casa Onnis di Collinas

Una serata dedicata alla parola scritta, alla comunicazione poetica di due grandi scrittrici contemporanee: Marguerite Yourcenar e Wiesława Szymborska. Letture di grande suggestione, dove la parola si ricerca come ritmo nell’interpretazione delle attrici Isella Orchis e Cristina Maccioni, entrambe del Teatro Stabile della Sardegna. Gli abiti sono stati progettati e realizzati dall’architetto-stilista Giangiuseppe Pisuttu. La musica è di

Alessandro Atzori e del suo contrabbasso jazz. Parole e ritmi da bere con il solo ascolto: il kantharos era una coppa piena di vino che il dio Diòniso possedeva e che mai si esauriva.

Al termine della performance, gli spettatori saranno invitati per uno spuntino notturno alla vicina Casa Garau. Un posto magico dove la Sardegna più antica convive con le musiche anni Settanta di una discoteca privata ed esclusiva.

Lanzamiento Sillòn 8

2009-09-11T13:29:00.000-07:00

Los Americanos - Nadin Ospina (Cortesia del Artista)

Sillón 8 se complace en comunicar que ha iniciado una colaboración con la Casa Editorial El Tiempo. A partir del 14 de Septiembre del 2009 tendremos un blog interno dedicado a la Cultura que será visible en www.eltiempo.com.co en la página de blogs.

Estamos preparando la apertura de un canal en www.citytv.com.co que inicialmente será propuesto en Vive.in con video clips que nos permitan acercarnos a la cultura de manera dinámica y divertida.

El contenido de Sillón 8 estará presente sea en Vive.in, citytv.com que en el blog.

Agradecemos la paciencia de nuestros colaboradores y también queremos agradecer a Diego Carvajal, Director de Video y contenidos no Noticiosos de El Tiempo y a Ricardo Pombo Director de Nuevos Medios de El Tiempo por su disponibilidad y entusiasmo.

Los participantes del contenido que estaremos publicando próximamente son:

Nadin Ospina – Artista Plástico Internacional

Franklin Aguirre – Artista Plástico Internacional – Director de la Bienal de Venecia de Bogotá

Danilo Rojas – Pintor Internacional – La Localidad

Ana María García - Artista Plástica

Ana María González – Artista Plástica – Ganadora de Premio de Pintura Bienal de Florencia

Luca Pedrotti – Diseñador Italiano – Director de www.llot.net

Joanna Grasso – Curadora Italo Americana y Artista Plástica

Kristina Moncada – Pintora

Andrés López – Comediante Stand Up

Saul Monard – Gestor Cultural Café Pacifico

Victor Pérez Maldonado – Artista Guatemalteco residente en Colombia

Bienvenidos a Sillón 8.

Reportage of a graffiti

2009-09-01T14:52:00.000-07:00

Last article published on www.c-heads.com about the cultural phenomenom of the A-Style Logo as a graffiti, speaking specifically of how is being developed in Bogotà - Colombia.

Here more pictures taken "In Action".

Pictures by Sandra Miranda Pattin, Graffiti artist: Gustavo Caicedo Rodriguez

Location: Industrial area - Bogotà

www.astylela.com

Comunicado de Prensa - Sillon 8

2009-08-04T13:04:00.000-07:00

El team de Sillón 8 informa que actualmente está considerando ideas y propuestas que pueden ampliar sus horizontes y hacer de sillón 8 un proyecto más grande de lo que en un principio se había expuesto, sillón 8 reitera su presencia como futuro medio de comunicación y plataforma dinámica cultural pero desea considerar las posibilidades de expandirse aun más, por éste motivo la fecha de lanzamiento ha sido prorrogada, Sillón 8 se hará cargo de informar oportunamente.

“El mejor fuego no es el que se enciende rápidamente” George Elliot

www.sillon8.com

Les anticipamos los participantes de la primera ediciòn:

Nadin Ospina

Franklin Aguirre

Ana Maria Garcia Moreno

Ana Gonzalez Rojas

Luca Pedrotti

Joanna Grasso

Vistor Maldonado

Saul Monard

Danilo Rojas

Kristina Moncada

Artrton.net

2009-07-09T18:46:00.000-07:00

Del diario de Julia.....

2009-07-07T11:22:00.000-07:00

A veces se me antoja no aprender

Por amor al dolor

Tan mio,

tan de siempre

Tan parte de mi

A veces me siento en el muelle del querer

Observando el precipicio delante mio

Esa barca que de vez en cuando viene

Se posa justo debajo de mi ser

Esperando que crea que me sostendrá si me boto

Pero me quedo sentada meciendo las piernas adelante y atrás

Creyendo que estaré a salvo de vivir

Observo las olas rozar la punta de mis pies y dejo que apenas me toquen

Sin parpadear

Esperando con culpa que se vaya la barca y su pescador

Que nunca pudo arrimar su cuerda y subir por mi

El viento me trae palabras de lo alto,

esas que debemos escuchar

esas que saben hacerte crecer alas

si quieres volar

y yo tonta me retiro del muelle

me siento en mi refugio a observar

la vida que pasa mas allá de la ventana

rogando mi ser

que tenga la fuerza de recorrer el muelle descalza

encontrar la barca y navegar

pero la barca se ha ido

ha dejado un perfume de esperanzas marchitas

que rasguña los cuarteles de mi alma

y entonces se me antoja no aprender

no escuchar al viento que me deja mensajes

debajo de la puerta

bien cerrada por si el amor viene a tumbarla

se cola por entre los cerrojos y yo cubro mi cara

con la almohada, me sumerjo en los laberintos infinitos del sueño

convencida de estar a salvo de vivir

en su silencio lo espero

espero que tenga mas fuerzas para rescatarme

para que tumbe esta casa de hierro

mezclado con alma

que me abrace hasta convencerme

que el amor sabrá hacerme feliz

quiero aprender

hoy quiero aprender….

Sillon 8

2009-05-13T07:24:00.000-07:00

Quiero presentarles Sillón 8, un nuevo periódico gratuito que se acerca a la cultura de modo divertido, brillante y dinámico, es una publicación totalmente criolla que sin embargo deja siempre sus puertas abiertas al mundo que se encuentra fuera de nuestras fronteras terrestres y mentales. Es un periódico trimestral en el cual todos podemos participar, en el cual todos tenemos un espacio para decir lo que pensamos, para que la riqueza creativa de nuestra tierra llegue a todos los rincones donde las personas quieran compartir y aprender.

Participar en Sillón 8 es:

-      Creer en la generación que hace algo por su país
-      aplicar, jugar, desaprender, moldear, plantear y discutir lo que se es y lo que se sabe
-      es apoyar un proyecto que se vive con mucha pasión y lealtad
Leer sillón 8 quiere decir:

-      acercarse a la cultura de modo divertido

-      leer contenido didáctico e inteligente gratuito

-      es tener una excelente compañía

-      ser parte de algo que nos rinde mejores

-      conversar de un poquito de todo

-      apoyar a los talentos colombianos

-      creer en la creatividad

-      rescatar la identidad

-      distraerse aprendiendo mientras llega a su trabajo en Transmilenio o mientras se toma un tintico por la mañana

-      creer que si hay cultura

-      que usted también puede ser parte de esto

-      que usted es importante para que Colombia siga siendo la tierra más rica del mundo

La primera ediciòn de Sillòn 8 serà pubicada a finales de Junio, para mayor informaciòn favor escribir a info@sillon8.com

www.sillon8.com

2009-04-09T11:22:00.000-07:00

La rivista con-fine www.con-fine.it ha pubblicato il mio video "Sacra Lumen" tema centrale dell'ultima personale alla Galleria Marte di Taggia http://www.martegalleria.it sulla quale Annalisa Rosso ha scritto un testo:

La materia, nell’antica filosofia greca, era la sostanza indistinta e primordiale a fondamento di tutte le cose. Il lavoro di Sandra Miranda ruota attorno alla materia in questa accezione. Il fulcro della sua opera è quello concreto, tangibile, reale del mondo sensibile, persino nelle performance e nei video la caratteristica costante è questa. Con un approccio sacrale, mistico. Una forma di rispetto, un omaggio all’esistenza in tutte le sue forme, e alla memoria. Contaminata con uno spirito difficile da incasellare in una definizione, ma che di certo non appartiene agli standard occidentali. Forse perché Sandra Miranda è arrivata in Italia una decina di anni fa dalla Colombia. La sua creatività, la sua sensibilità sono vicine a uno sguardo di tipo antropologico. La sua è un’etica etnica. Una attrattiva preponderante per acqua e fuoco - elementi archetipici e fondativi – non fa che confermare il tratto primitivo o, meglio, a-temporale, capace di prescindere da un’epoca e, di conseguenza, essere universale. Eppure in queste opere non esiste giudizio, non vengono espresse valutazioni morali. Con mixed media tra i più svariati e una capacità comunicativa rara, Sandra Miranda non cerca mai di dare facili spiegazioni o fornire interpretazioni assolute. Niente indottrinamento, nessuna verità rivelata. La meraviglia della sua opera, sia video, installazione, performance o altro ancora, sta nello svelarci, con perfetta naturalezza, quello che è sempre stato davanti ai nostri occhi. Le emozioni, il dolore, i ricordi, le lacrime e lo smarrimento che appartengono a ognuno. E che troppo spesso non sappiamo vedere. La più sorprendente epifania consiste nello scoprire sé stessi. Senza retorica. Coraggiosamente.

Aletti editore pubblicherà nella prossima raccolta HABERE ARTEM la mia poesia "Silenzio" in uscita a Maggio insieme alla Rivista Orizzonti.

Del por que uno ama a su tierra y quiere vivir en ella...

2009-03-16T05:55:00.000-07:00

Hace un mes que estoy en Colombia, en mi tierra natal, donde viví hasta los 18 años y a donde he vuelto a los 29 después de transcurrir años importantes y cruciales en Italia.

Vuelvo llena de ganas de regalarle a mi país todo lo que he aprendido y llena de deseos que me enseñe mucho más. Leo desconcierto y perplejidad en algunas personas cuando se enteran de mi decisión de devolverme a vivir a Colombia, les parece tal vez absurdo que alguien en mi posición profesional en Italia tome la decisión de devolverse a este país, yo me precipito a explicar mis motivaciones, como si fuera necesario justificar el deseo de vivir en la propia tierra como si fuera indispensable explicar porque la familia es importante, porque uno puede extrañarla.

Hablo de mi soledad inmensa en Italia y me parece que muchas personas no han vivido la soledad, me alegra si así es, pero es tal vez por eso que no les es posible comprender, es tal vez por eso que no les es posible responder: Bienvenida a tu tierra.

La decisión que he tomado es la mejor que he tomado en mi vida, ningún éxito profesional, ni el dinero, ni los viajes ni nada podrá jamás llenar el vacío que deja no tener a los familiares cerca, un domingo pasado sin pronunciar palabra es algo que no deseo repetir en mi vida, prefiero el domingo pasado en familia o con los buenos amigos, los que se hacen en la infancia, los que te aceptaron sin prejuicios porque en ese entones todavía no éramos profesionales, todavía no se media la persona basándose en la posición de trabajo que se tiene, eras aceptado por lo que eras.

Ayer alguien me dijo que los verdaderos valores estaban en Europa, para mi no es así, yo no creo que exista un pueblo privado de valores, creo que todos los tienen, que sea inculcados mas o menos es otro discurso. Yo nací y crecí en este país, lo que corre dentro de mi es absolutamente todo made in Colombia y me siento muy orgullosa de ello, creo que acá hay valores que allá se han perdido, pero no quiero comparar, no quiero criticar a ningún país, quiero solo subrayar que viviendo por fuera uno entiende la riqueza de su tierra, aprende a conocerla mucho más y sobretodo la aprecia como ningún otro colombiano que ha siempre vivido acá.
Que las cosas son difíciles? Bueno estamos aquí para cambiarlo, son mas difíciles cuando se es extranjeros, son mas difíciles cuando se esta solos, entonces acá podrán ser difíciles pero tienen otro sabor.

No se sorprendan, ni se desconcierten porque un ser humano quiere sentirse amado y acompañado, acaso eso vale menos que un buen trabajo? Me pregunto.

Para mi no, ser amado y poder amar, poder sentirse acompañado es un derecho legitimo de cada ser humano, me duele ver como algunas personas han olvidado la importancia de esto y el éxito de la vida se ha vuelto solo el trabajo, el dinero que hay que invertir en ese futuro que aun no existe y al cual le dedicamos tanto tiempo de nuestro presente.

Para mi los éxitos no saben a nada si no tengo con quien compartirlos, eso no quiere decir que haya dejado de importarme mi carrera, pero mi lista de prioridades ha cambiado y me siento orgullosa de declarar abiertamente mi humanidad y mis debilidades.

Éxito? Lo tendré siempre, he aprendido a hacer bien mi trabajo y así como lo tuve allá lo tendré en cualquier otro lugar. Es el amor, el amor en su esencia mas pura, el abrazo de un Tio, la conversación con un primo, el tiempo pasado con papá, la llamada de un buen amigo, el café con alguien que queremos, la sonrisa de las personas que caminan por estas calles que para mi no tienen precio y no cambiaría por todo el dinero del mundo.

Me doy la Bienvenida a Colombia, la tierra más linda del mundo…. Y gracias a toda la gente linda que he reencontrado, gracias por su apoyo, su abrazo, su compañía….

Seneca decía: Nadia ama a su tierra por que es grande sino porque es suya.

The great eastern Art!!!

2008-12-01T00:33:00.000-08:00

Zhang Lin Hai from the Purple series

Zhang Lin Hai

Tornata dalla Cina dove mi sono recata per lavorare ad un progetto per la Biennale di Firenze, che vuole dedicare uno sguardo alla Cina all’interno della prossima edizione.
Just back from China were I was working for the Florence Biennale, we want to dedicate a look to China in the next edition.

La Cina è una terra affascinante, lontana dalla mia cultura, è un posto da osservare senza usare i soliti parametri di giudizio che usiamo in Occidente ma al di là delle differenze enormi nel comportamento, nelle abitudini sono rimasta veramente colpita dai loro artisti, sembra quasi che dopo aver visto i lavori dei molti artisti conosciuti la, l'arte occidentale sia davvero diventata un po' sterile e le sue vie di comunicazione troppo intoccabili.

Shu Yong's studio

China is fascinating, very far from our culture, is a place to observe without judging based on our western parameters, beyond the several differences in behavior and habits I was extremely touched by their artists, it seems to me that after seeing the artwork of the many artists I met there, western art has become a bit sterile and it's communication ways are untouchable.

Ho incontrato Shu Yong, con i suoi dipinti dedicati ai miti cinesi, eseguiti con estrema eccellenza, le bolle di sapone che si presentano in ogni suo lavoro, in ogni forma, qualche altro lavoro meno evocativo ma più ironico e diretto lo definiscono un'artista molto eclettico; ho visitato il suo studio nella zona Green Grass, una delle tante aree della città dedicate all'arte contemporanea. Ho anche incontrato Huang Yan, forse più conosciuto in Italia per la sua partecipazione alla biennale di Venezia, con i dipinti tradizionali cinesi sul corpo dei più svariati modelli, anche lui ha una lunga ricerca nei più svariati campi, dalla pittura, alla body art, dalla scultura alla fotografia.

Hongbin Zhang, Shu Yong, me

I met Shu Yong, with his paintings dedicated to the Chinese myths, executed with excellence, the soap bubbles present in each work, in each shape. He is a very eclectic artist, sometimes he is evocative and sometimes more ironic and direct, I had the chance to visit his studio in the Green Grass area, one of the many areas dedicated to contemporary art in Beijing. I also met Huang Yan, maybe much more known in Italy for his participation in the Venice Biennale with his traditional Chinese paintings on top of the body of various models, he is also an extremely eclectic artist, his research goes from painting, to body art, from sculpture to photography.

Le opere che più mi hanno colpito facendomi davvero sentire la mia umanità nel suo livello più vulnerabile sono le opere dell'artista Zhang Lin Hai, presenti in una retrospettiva al Today Art Museum, la sua ironia nei titoli e la cruda realtà dei suoi dipinti rendono lo spettatore portatore di una riflessione importante, affogandolo nell'accettazione di una realtà evidente a tutti ma accuratamente evitata.

The artist I liked the most is Zhang in Hai, with his artwork that made me feel my humanity in it's highest vulnerability level. There was a retrospective in the Today's Art Museum, where you could see his ironic titles and the harsh reality that invites the viewer to a very deep reflection of what is evident and we avoid to accept.

Nell'area 798, ex fabbrica oggi riadattata per dar posto a gallerie, centri d'arte contemporanea, Musei e atelier di vari artisti, ho scoperto anche artisti giovani che oltre alla tecnica eccellente dimostrano una forza creativa davvero disarmante, la loro estetica, la scelta degli elementi, i loro colori mi hanno trasportata in una sorta di mondo a me prima sconosciuto.

In the 798 area, ex factory that has been adapted to host galleries, museums, contemporary art centers and artists' studios, I discovered young emerging artists that other than excellent technique, they transmitted a very powerful creative force, I was transported into a world unknown for me before.

C'è davvero tanto da imparare dagli artisti cinesi, l'arte si è riconfermata unica lingua universale, se non ci fossi l'arte non avrei avuto quasi nessun contatto con le persone che ho incontrato, oltre alla barriera della lingua, c'è davvero bisogno di tempo e osservazione per riuscire a capire come leggere la loro essenza e sono sicura che anche per loro è così.

There is so much to learn from Chinese artists, art has reconfirmed itself the unique universal language, without it I would have had almost no contact with the people I met there, other than the language a barrier, there is a need of time and observation to understand how to read Chinese people's essence and I'm sure they feel the same with us.

llot.net

2008-11-06T05:52:00.000-08:00

2+2=5 llot

C'è una sorta di identità indefinita che ci fa quasi girare la testa, nell'era del postmodernismo abbiamo davvero troppi ingredienti per cucinare e spesso ci ritroviamo senza sapere come metterli insieme.
Siamo in una fase di sperimentazione, un laboratorio di ricerca, un progetto in fase transitoria, ci siamo incamminati verso la ricerca della nostra identità che non appartiene più al passato ma troppo al futuro e nel frattempo il presente si riempie di cosi tanta informazione che ci sentiamo eccessivamente sazi.
In questa ricerca, ci nascono delle accelerazioni interessanti, spesso i creativi cercano di mettere insieme le varie discipline, di far funzionare anche le cose più opposte in un solo momentum per reinterpretare questa identità che non si lascia prendere che ci sfugge fra le dita.
Spesso questi gruppi rimangono alla fase iniziale, è una nuova modalità di azione per ciò stiamo inventandola e non tutti riescono ad andare al di là della bella idea di far interagire le varie discipline ma qualche volta funziona e questi sono i primi annelli di una catena di evoluzione della nostra identità.
Uno di questi gruppi è www.llot.net
In questo gruppo di 9 persone troverete dal cuoco all'imprenditore, dallo scrittore al fotografo, dal video maker al designer, un po' di qua, un po' di la, ogni tanto portano avanti eventi dove riescono a far nascere un quinto elemento, figlio di tutte le arti e senza nome ma molto gradito al pubblico!!!
Io celebro quest'accelerazione che diventa sempre di più il linguaggio giusto per unire culture diverse, dimensioni parallele e per arricchire la creatività per aiutarci a vederla in ogni gesto della nostra vita, senza mai limitarla alle soli cosidette discipline artistiche!

Ringrazio Luca Pedrotti, Laura Veronesi e Roberto Abbadati, componenti di Llot per la loro continua gentilezza e per il contributo che vogliono offrire alla scena contemporanea!.

www.llot.net
www.robertoabbadati.it

Frieze Art Fair, Cildo Meireles and other stories !!

2008-10-22T23:51:00.000-07:00

Cildo Meireles

Lin Tianmiao - Mother

Back from Colombia, having decided to actually spend most of the year there, I'm working on a new big project! I won't tell until is done so you can expect a surprise!
I'm very pleased to know that I will be able to taste my culture again. Will be around in Italy for 3 or 4 months of the year, will curate only the International Projects for the Florence Biennale as well as the Biennale series of catalogues for artists.
I will be head of the international committee for another project in Sardinia, meaning I will be back in Colombia but still keeping strong my contacts here in Europe!.

I've been traveling around and most recently I have been in London for the Frieze Art Fair which I enjoyed very much, as usual a lot of good work and other pieces that I didn't appreciate much, certainly I have to say the sculpture park was not my favorite!.

I specially liked Lin Tianmiao's artwork, always so powerfull and delicate at the same time, that I must say makes me hold my breath!. The series of drawings by Kiki Smith were also very nice, not to mention the beautiful small heads!

A standing ovation for the gallery Arndt & Partner for their well curated space, all the work was very nice, even the Tattoed pig by Wim Delvoye; they had two pieces by Nedko Solakov and beautiful almost invisible drawings by an artist I'm still finding out the name!!, Juana de Aizpuru Gallery had also a that had an early piece by Joseph Kosuth that is still very powerful.

But the best of London I must say was the show of Cildo Meireles at the Tate Modern, specially two of his installations were superb.
The first piece called Missão/Missões (How to Build Cathedrals), featuring a floor of pennies and a ceiling of cow bones, the installation suggests that the conquest of the Americas was as much about economics as it was about religion or saving souls. I started walking int the coins an felt incredibly weird, like money makes you fall, it was forbidden so by the time everyone followed me into the coin floor the security came!!! (i didn't know it was forbidden, it felt natural walking on top of it)
The second installation is a piece you can intervene with, you must take out your shoes and socks and get into a dark room, only lightened at the end by a candle, the sensation of putting your feet into white talc (seems wet but is not) makes you feel like you were walking on the moon, it activates all the pleasure sensors in your brain while walking to get to the only warm and light point: a lonely silent candle.

London was expensive, specially considering I lost my flight and had to buy a new one and stay ina five star hotel for one night but it was fun, I shared very nice time with old friends and made new ones as well.

Soon I'll be traveling to China, will let you know all!!

Allow III hosted by Barat(t)o

2008-08-25T11:00:00.000-07:00

Ben tornati dalle ferie se le avete fatte, io sono solo stata assente ma non in ferie, ricomincia comunque il periodo di grande lavoro e sopratutto di grandi cambiamenti.
Welcome back from vacation time, this in case you have actually been on vacation. I've been absent but didn't really have a break, it is now time for hard work again and for big changes.

Barat(t)o è un progetto a cura di Ronny Franceschini, 13 artisti sono stati invitati a partecipare, ognuno di loro ha posato per un ritratto realizzato da Ronny ed in cambio l'artista ritrattato ha donato un opera come risposta al gesto.
Barat(t)o is a project curated by Ronny Franceschini, 13 artists have been invited to participate, each one of them has posed for a portrait that Ronny made and as a response each artist has donated an artwork.

Questi sono i frame del video che documenta la mia performance, il mio dono era lavare le mani del pittore dopo tutto il suo lavoro, ringraziandolo così per il suo tempo, la sua dedicazione, la sua contemplazione. Richiama anche l'atto della Maddalena cuando lava i piedi di Gesù.
These are some video frames from the documentation of my performance, my gift was to wash the painter's hands after all his hard work, thanking him for his time, his dedication and his contemplation. It is also a reference to the Madeleine's act of cleaning Jesus' feet.

Questa performance si intitola Allow III, ed è appunto la terza di una serie inziata nel 2006, nella quale interagendo con qualcuno, ci permettiamo a vicenda un gesto d'amore incondizionato senza pretendere niente in cambio e senza nessun interesse diverso dal semplice e puro gesto d'amore.
This performance is called Allow III, and it is the third of a series that began in 2006, each time I interact with someone else, allowing each other an unconditional love gesture without pretending anything back and without any interest different from the simple and pure gesture of love.

Ringrazio Ronny Franceschini per il suo invito, per la sua ospitalità e gentilezza.
Ringrazio anche Daniela Nienaber per avermi ospitato nella sua meravigliosa casa piena di creatività.
Thanks to Ronny Franceschini for inviting me, for his hospitality and kindness. Thanks to Daniela Nienaber for hosting me in her beautiful house so full of creativity.

Presto partirò per la Colombia a ricaricare le mie batterie ma spero comunque di ricevere vostre notizie.
I will soon leave for Colombia to re charge my batteries but would still be glad to receive news from you.

Buen Camino, Itaca mi aspetta!!

2008-07-21T01:07:00.000-07:00

Il caldo va e viene, si svuotano le città, la gente brama per un riposo, il mare accoglie forse non così felice, migliaia di persone che si estondono sui lettini, rendendo la loro pelle diversa, permettendo al sole di dipingerla... guardo quelli ombrelloni di mille colori che coprono interamente le spiaggie, cosi tanto da non farci quasi percepire la sabbia e decido di allontanarmi.

Qualcuno ha voluto regalarmi in questi giorni di poca gioia un racconto meraviglioso, le sue parole sembravano legate da un filo invisibile alle immagini che apparivano cosi vicine a noi mentre parlavamo, mi ha raccontato del suo percorso nel Camino di Santiago di Compostela, altre volte ho sentito altri parlarne ed è stato bello ma mai come questa volta, le parole mi hanno toccata nel profondo. L'emozione che cercava di misurare, quelle parole che voleva tanto dire ma che non avevano avuto spazio cosi spesso, era come vedere la porta più intima del cuore di qualcuno aperta e riuscire a percepirne la sua parte più pura, mi sembrava di poter spiare nei quartieri più remoti dove non è permesso entrare e di essere bagnata da una luce intensa...
veramente grata per quell'istante.

Così, contrariamente a quanto avevo pensato di fare, comincio a considerare questo percorso anche io, comincio a desiderarlo con una forza infinita, come se una piccola voce dentro di me stessi cercando di chiamare la mia attenzione...

Di certo è l'inzio di un Camino, non so se quello di Compostela ma l'inizio di un mio percorso, diverso da quello oramai spento che arriva alla sua fine.
Volendo augurare anche a voi un Buen Camino, prendo in prestito le parole di un poeta greco, Konstantinos Kavafis e la sua meravigliosa poesia, Itaca, diventata per me, travolgente filosofia di vita:

Itaca

di Konstantinos (Costantinos) Kavafis

Quando ti metterai in viaggio per Itaca
devi augurarti che la strada sia lunga
fertile in avventure e in esperienze.
I Lestrigoni o i Ciclopi
o la furia di Nettuno non temere:
non sara' questo il genere di incontri
se il pensiero resta alto e un sentimento
fermo guida il tuo spirito e il tuo corpo.
In Ciclopi o Lestrigoni no certo,
ne' nell'irato Nettuno incapperai
se non li porti dentro
se l'anima non te li mette contro.

Devi augurarti che la strada sia lunga,
che i mattini d'estate siano tanti
quando nei porti – finalmente e con che gioia -
toccherai terra tu per la prima volta:
negli empori fenici indugia e acquista
madreperle coralli ebano e ambre,
tutta merce fina, e anche profumi
penetranti d'ogni sorta, piu' profumi
inebrianti che puoi,
va in molte citta' egizie
impara una quantita' di cose dai dotti.

Sempre devi avere in mente Itaca –
Raggiungerla sia il tuo pensiero costante.
Soprattutto, pero', non affrettare il viaggio;
fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio
metta piede sull'isola, tu, ricco
dei tesori accumulati per strada
senza aspettarti ricchezze da Itaca.
Itaca ti ha dato il bel viaggio,
senza di lei mai ti saresti messo
in viaggio: che cos'altro ti aspetti?

E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avra' deluso.
Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso
gia' tu avrai capito cio' che Itaca vuole significare.

(1911 - Konstantinos Kavafis)

due note sulla mostra ed altre notizie!!!

2008-07-02T01:59:00.000-07:00

Due note sulla mostra "Sacra Lumen" da Giovanni Choukhadarian

http://www.sanremonews.it/it/internal.php?news_code=65674

http://www.riviera24.it/articoli/2008/06/30/43252/sino-al-13-luglio-alla-galleria-marte-di-arma-di-taggia-la-mostra-sacra-lumen

Ultimo numero di C-Heads disponibile, ci sono due articoli da me scritti, uno su Primo Piano Gallery in Lecce e l'altro su Carole Feuerman
http://www.c-heads.com/newsletter/lists/lt.php?id=bExTAg4GRAECGAZSDA%3D%3D

Con-fine edizioni ha già disponibile il DVD in allegato alla loro rivista, dove è stato inserito il mio video Water Healing, per ulteriori informazioni www.con-fine.com

Il sito www.biennaleaustria.org è online e mi hanno invitata come ospite sulla loro piattaforma

Un attimo di verità su Marte

2008-06-29T12:38:00.000-07:00

Giovanni Choukhadarian (giornalista e critico letterario)

Marco Barberis - Direttore della Galleria M'arte

Ingresso Galleria

Opera interattiva in progress

Dopo qualche ora di macchina, nel silenzio dei paesaggi che in modo quasi impercettibile si trasformavano, arriviamo nella terra ligure, ad Arma di Taggia, un paese di mare con 14.000 persone, la Galleria si trova sulla vecchia Aurelia, è un posto che pur nel bianco delle sue pareti conserva l’anima del posto. Marco Barberis il gallerista, ci accoglie con grande gentilezza. L’allestimento avviene con qualche imprevisto come al solito, una cornice che si rompe, il fornello per la performance si brucia ma tutto risolvibile!!!!

Il sole penetra tutto e tutti, fa molto caldo ma io non posso che gioire per questo, mi sento lontana dalla vita straripante di pensieri troppo intensi, ripetitivi, di quelli che ti abbandonano solo nel sonno, ma sono pronti a riprenderti appena apri gli occhi la mattina, le piccole realtà hanno questo effetto su di me…

La sera dell’inaugurazione, ci sono stati vari personaggi che ho molto apprezzato e che ringrazio per la loro compagnia e per la serata piena di umanità e verità. Giovanni, giornalista, mente brillante e perspicace, grande senso dell’umorismo, mi ha intervistata in modo direi inconsueto ma a mio avviso coerente, è stato un bel modo di avvicinare il pubblico al mio lavoro, alla mia impronta sulle opere….

Sembra che sia stato un attimo scivolato fra le dita, così piacevole e vero.

Grazie a Marco Barberis e Cristina, per la loro ospitalità, spero davvero che la loro Galleria abbia molto successo, lo merita tutto. www.martegalleria.it

La mostra rimarrà aperta fino al 13 di luglio per chi volesse visitarla.

Vernissage su Marte

2008-06-25T06:48:00.000-07:00

Condivido con voi il testo critico che Annalisa Rosso ha scritto sul mio lavoro e l'intervista in occasione ndella Mostra personale che si inaugurerà sabato 27 Giugno nella Galleria Marte (Arma di taggia) www.martegallery.it :

Sacra Lumen
Sandra Miranda Pattin

La materia, nell’antica filosofia greca, era la sostanza indistinta e primordiale a fondamento di tutte le cose. Il lavoro di Sandra Miranda ruota attorno alla materia in questa accezione. Il fulcro della sua opera è quello concreto, tangibile, reale del mondo sensibile, persino nelle performance e nei video la caratteristica costante è questa. Con un approccio sacrale, mistico. Una forma di rispetto, un omaggio all’esistenza in tutte le sue forme, e alla memoria. Contaminata con uno spirito difficile da incasellare in una definizione, ma che di certo non appartiene agli standard occidentali. Forse perché Sandra Miranda è arrivata in Italia una decina di anni fa dalla Colombia. La sua creatività, la sua sensibilità sono vicine a uno sguardo di tipo antropologico. La sua è un’etica etnica. Un’attrattiva preponderante per acqua e fuoco - elementi archetipici e fondativi – non fa che confermare il tratto primitivo o, meglio, a-temporale, capace di prescindere da un’epoca e, di conseguenza, essere universale. Eppure in queste opere non esiste giudizio, non vengono espresse valutazioni morali. Con mixed media tra i più svariati e una capacità comunicativa rara, Sandra Miranda non cerca mai di dare facili spiegazioni o fornire interpretazioni assolute. Niente indottrinamento, nessuna verità rivelata. La meraviglia della sua opera, sia video, installazione, performance o altro ancora, sta nello svelarci, con perfetta naturalezza, quello che è sempre stato davanti ai nostri occhi. Le emozioni, il dolore, i ricordi, le lacrime e lo smarrimento che appartengono a ognuno. E che troppo spesso non sappiamo vedere. La più sorprendente epifania consiste nello scoprire sé stessi. Senza retorica. Coraggiosamente.

Annalisa Rosso

Intervista a Sandra Miranda di Annalisa Rosso

- I tuoi lavori hanno una dimensione etnica forte. I materiali che utilizzi evocano storie lontane nello spazio e nel tempo. I colori sono quelli della terra o comunque naturali. Niente plastica, nessun accenno pop. Anzi, si può dire che tu sia all'antitesi di certa cultura occidentale sintetica e ipertrofica. Ti sei trasferita in Italia da Bogotà (Colombia) nel 1998. Quanto di questo spostamento si riflette nel tuo sguardo antropologico? È un tratto che ricerchi consapevolmente o una caratteristica spontanea, quasi inconscia?

. C'è un po' di entrambe le cose. Viaggiare è una sorta di bisogno, apre la porta di stanze remote dentro di me e ne crea di nuove, per ciò il percorso tracciato diventa uno sguardo antropologico, è quasi una sintesi di ciò che si assorbe lungo il percorso. I materiali sono legati ad un senso molto istintivo, primitivo, sono materiali che esistono da molto più tempo che quelli più legati alla cultura pop come ad esempio la plastica, per ciò credo che richiamino sensazioni molto più profonde nelle persone. A me interessa toccare la gente, in modo sottile e soave, attraverso un linguaggio a volte quasi impercettibile ma che rimane inconsciamente inciso su di noi. Io non voglio urlare ma sussurrare con abbastanza forza da farmi ascoltare.

- La materia è sempre presente nei tuoi lavori. Le tue opere sono concrete, reali, solide. Anche quando si tratta di performance. Una traccia profonda, legata a una femminilità archetipica. La donna simbolo di fertilità ma anche capace di occuparsi degli altri e confrontarsi in pratica con i grandi temi della vita. Nascita, morte, malattia. Penso a Allow, in cui tu lavi i capelli a una ragazza e poi lei ti rende il gesto. Questa tangibile corporeità è legata al tuo essere un'artista donna?

. Io non sono una femminista ma senz'altro essere un'artista donna fa riflettere su molte cose. Io vivo in prima persona le molte cose delle quali le donne si privano per essere forti, soprattutto quando si è lontani da casa, quando si è soli e si deve dunque sopravvivere sperando di essere feriti il meno possibile. Allow è permettersi un gesto che ne possa restituire un altro. Un gesto d'amore che ci permettiamo poco magari per paura di non riceverlo mai indietro o per paura di esporci, di diventare vulnerabili. È una riflessione che io vivo da donna più che da artista.

- Mixed media. Sono parole che usi per definire il tuo lavoro. Oltre all'inventario di materiali tra i più svariati che utilizzi per le tue installazioni, ti esprimi anche attraverso la scrittura. Un tuo romanzo in spagnolo è stato pubblicato on line sul sito www.yoescribo.org. Sei curatrice di mostre. Hai fondato la rivista ArtSEEN (www.artseenjournal.com) e il sito d-side Art (www.d-sideart.com), una piattaforma che permette a critici, giornalisti, curatori, artisti e appassionati di entrare in contatto. Il tuo operato è decisamente molteplice. Da cosa derivano questi piani diversi eppure complementari?

. La scrittura è la prima espressione creativa della mia vita, agli occhi di tanti compagni di scuola io sarei dovuta diventare una scrittrice. Il mio percorso creativo dunque inizia da questo, ed è diventata quasi una pratica quotidiana nella mia vita, qualche volta l'ho portata a confrontarsi col pubblico ed è qualcosa che vorrei ancora esplorare. Le attività che ho intrapreso sono legate alla mia voglia di dialogare con altri artisti, di creare un dialogo che sembra essere diventato impossibile ed irraggiungibile. C'entra molto anche la mia curiosità e voglia insaziabile di imparare, di guardare, osservare ed assorbire, le mie opere alla fine si alimentano anche da questo.

- Dici che collezioni "piccoli oggetti, contenitori, vetro, parole, cose". Una tua opera si intitola Collezione di Lacrime. Raccogli materia e sentimento. Un desiderio di fermare il tempo, di salvare dal decadimento quello che hai scelto e ha un significato. Un atto che si contrappone alla perdita. Anche il tempo, nei tuoi lavori, sembra bloccato. Ti riconosci in questa idea di a-temporalità che ha un sapore salvifico?

. Conservare momenti, pensieri oppure oggetti che ci riportano nel tempo mi permette di imparare, di osservare, di salvaguardare ogni volta ciò che ci ricorda la nostra umanità, il passaggio del tempo. Ogni evento lascia una sua traccia di qualcosa che si è persa per sempre, mi interessa legarmi all'importanza di un evento per il mio presente. Nel caso specifico delle lacrime è stato, oltre che un esercizio interessante, un modo di quantificare il dolore per un periodo di tempo, per renderci conto dell'influenza e della traccia che alcuni episodi lasciano nella nostra vita, quanto tempo investiamo nel dolore, è anche esso una sorta di guarigione. Collezionare è comunque qualcosa che faccio da sempre e che forse ho imparato a fare da mio padre, andavamo ai mercatini dell'antiquariato e lui con occhio esperto riusciva molto spesso a scoprire degli oggetti importanti, per me era quasi una caccia al tesoro. Quindi gli oggetti sono legati anche a momenti speciali che ho trascorso con mio padre e che rimangono qualcosa da conservare.

- La tua opera ha una forte componente spirituale. Una tua installazione è ospitata in una chiesa antica ed è diventata parte integrante dello spirito sacrale del posto. Una sensibilità dal forte tasso mistico. Quanto c'è di religioso in tutto questo e quanto, invece, è legato a una dimensione immateriale e ascetica ma non per questo devozionale?

. Io sono credente ma non religiosa, comunque le religioni mi interessano dal punto di vista dei rituali, dei culti che si utilizzano per custodire preghiere e pensieri e desideri. È bellissimo il gesto di fede, di credere, di depositare un nostro pensiero in un luogo sacro. È altrettanto vero che le persone hanno bisogno di spazio per parlare ma di uno spazio che sia in qualche modo sacro, speciale e questo nel comune popolare è legato alla religione, a luoghi di culto come le chiese che io amo molto. I templi mi affascinano proprio perché hanno il potere di far dialogare le persone intimamente con se stesse.

- Le tue attività non strettamente creative sono legate a una necessità di divulgazione dell'arte. Tua e altrui. Oltre alla rivista ArtSEEN e il portale d-side Art che hai contribuito a realizzare, hai un blog e un sito tuo (www.sandramiranda.com). Perché per te è importante la comunicazione del mondo dell'arte contemporanea? E come ti muovi nel mondo virtuale?

. La comunicazione è indispensabile, io come artista voglio innanzitutto comunicare, oggi il mondo ci offre il modo per farlo ma è anche un ostacolo perché ora più che mai dobbiamo imparare la forma, altrimenti potremmo perderci nell'immenso oceano della comunicazione di massa oramai percepita superficialmente. Oltre a ciò che si dice è importante più che mai come si dice, per ciò vivo il contrasto della comunicazione, del tessere la rete che lega il mio lavoro anche a qualcuno che si trova molto lontano mentre nelle mie opere, soprattutto quelle più recenti, c'è molto più silenzio, la pausa necessaria per assimilare l'informazione.
Mi muovo abbastanza bene nel mondo virtuale ma mi rendo conto di quanto esso contribuisca alla mia già innata solitudine, per ciò cerco sempre di fare interagire in qualche modo le persone con le mie opere, per recuperare la nostra capacità di rapportarci.

- Le tue opere sono dense di emozioni selvagge. Sentimenti profondi, universali, bassi come il gorgoglio di un fiume sotterraneo pronto a rivelarsi. Un tema a te caro è quello del fuoco, che affronti in questa mostra. Potenza assoluta, fragore dirompente, pensieri magmatici. Il fuoco è violento e pericoloso. Ma anche fondamento di tutte le culture, portatore di vita e crescita. Come gestisci questo aspetto irrazionale e brutale dei tuoi lavori? Come lo sposi con il lato più delicato e sensibile, che altrettanto spesso affiora?

. Il fuoco è un elemento contrastante di per sé, nel suo silenzio o meglio nel suo far rumore così piano da non sentirlo è capace di diffondersi, distruggere, ma è la stessa forza della vita, dell'amore se vogliamo, così contrastante. L'acqua che è l'altro elemento che a me interessa maggiormente è senz'altro il suo rivale, per ciò è naturale che nel mio percorso entrambi gli elementi vengano esplorati. Mi interessa il fatto che ognuno contiene gli estremi della vita, la gioia, il dolore, la calma e la tempesta e noi che ci troviamo in bilico fra di loro.

Sardinia and other news

2008-06-20T02:41:00.000-07:00

Back from Sardinia, where I inaugurate the event with the performance “Water Healing” and a preview of the video that soon will be published together with the next issue of magazine Con-Fine.
The performance was done in the Ex – Convent in Quartu Sant’Elena, inaugurated by the Major. The performance was based on the healing power of water, immerging feet and hands while following instructions place on a label next to each container.
I would like to thank the authorities, Musae organization but most of all I would like to tank Bianca Laura Petretto for her professionalism and hospitality, also Ronny Fransceschini for his precious collaboration in putting up the exhibition and for participating in the performance. Also thank to Vittorio Greggio for the pictures of the event.
I invite you to visit the continuation of the Musae Event in Sardegna, inaugurating today in Oristano. www.eventomusae.org
Also would like to suggest to visit the beautiful exhibition at Moretti Gallery in Florence by American artist Carole Feuerman. www.morettigallery.com

Sardegna ed altre News!!

2008-06-18T06:55:00.000-07:00

Nella Foto Francesco Meloni e me nel ghetto degli Ebrei

Performance "Water healing" nella foto Ronny Franceschini e me

Bianca Laura Petretto, critica d'arte, giornalista, esperta d'arte orientale, direttore artistico del Musae

Di ritorno dalla Sardegna dove ho eseguito la Performance "Water Healing" e presentato in anteprima il video che uscirà fra qualche giorno insieme alla rivista Con-Fine www.con-fine.com

La performance è stata fatta nel ex-convento dei cappuccini a Quartu Sant'Elena inaugurata dagli Assessori alla cultura ed il Sindaco. La performance si basava sul potere di guarigione dell'acqua, l'immersione delle mani ed i piedi in essa in un contesto in usuale.

Ringrazio le autorità per l'accoglienza, Musae che ha ospitato l'evento ma soprattutto vorrei ringraziare Bianca Laura Petretto per la sua professionalità e ospitalità, a Ronny Franceschini che ha collaborato nell'allestimento dell'evento ed ha voluto essere partecipe della performance. Ringrazio anche Vittorio Greggio per le foto da lui realizzate e tutti gli altri partecipanti dell'evento.

Vi invito a seguire l'evento che si realizzerà ad Oristano (cagliari) 21-2-23 Giugno sempre a cura di Bianca Laura Petretto, seconda tappa Musae-Sardegna www.eventomusae.org

Giovedì si inaugura la mostra di Carole Feuerman alla galleria Moretti che vi invito a visitare www.d-sideart.com/news

A piece of art!!

2008-05-15T23:21:00.000-07:00

Gaby Benedict from Brasil was kind enough to send me this piece of artwork as a gift. Gaby is the person incharged of organizing Bienal B where I participated last year.

www.bienalb.org I'm thanking her for this and hoping we will be able to collaborate again.

Revista Interrupciones

2008-05-09T07:35:00.000-07:00

www.revista-interrupciones.blogspot.com per avere delle copie visitate il blog.

C-Heads Magazine - MIT e Fendi

2008-04-28T03:04:00.000-07:00

Issue 09 of C-Heads is out and it looks great, they have included two articles by me, one is about Meet in Town festival of electronic Music in Rome directed by Raffaele Costantino and the other one is about the Alda Fendi Foundation and their last performance curated by Raffaele Curi

http://www.c-heads.com/2008/recentissue.php

Edizione 09 di C-Heads è online ed è stupenda come sempre, hanno incluso due articoli che ho scritto, uno su Meet in Town, il Festival romano dedicato alla musica elettronica e curato da Raffaele Costantino e l'altro sulla Fondazione Alda Fendi esperimenti e l'ultima performance curata da Raffaele Curi.

http://www.c-heads.com/2008/recentissue.php

LMReview

2008-04-22T02:17:00.000-07:00

Ringrazio Lorenzo Marchi per la collaborazione e lo spazio che mi ha offerto in questa pubblicazione, vi consiglio vivamente la lettura della rivista, scaricabile da questo dominio:

www.lmreview.org

LMReview è una pubblicazione d'artista non-profit, che apre le porte alla collaborazione con altri artisti.

Lorenzo Marchi è un artista, un ingeniere, un pensatore e sopratutto un creativo ammirevole www.lorenzomarchi.com

Suggerimenti e commenti sono i benvenuti

Capitolo II - appunti di viaggio disordinati

2008-04-15T22:51:00.000-07:00

... le persone si trattano ancora con quell'educazione che io amavo ascoltare nei miei nonni e nei miei genitori, quella scontatissima unione familiare mi trafigge il cuore, mi fa pensare alla mia così estensa solitudine

...veloce qualche lacrima si fa spazio e devo trattenerle davanti alla deliziosa ragazza dell'Osteria con quegli occhi di chi non ha visto il mondo e sta bene così, c'è bellezza in quel viso libero dal troppo sapere come va il mondo, il viso di chi ha poche pretese e ciò che ha, è la vita.

Guardo i suoi capelli neri, il suo sorriso innocente e vorrei potergli rubare un po' della sua serenità. Ha la mia età e probabilmente un fidanzato, un bravo e semplice ragazzo anche lui, la loro sarà una bella vita, vera come questa terra...

Anche lei dedico la performance:

...la luce si è posata lenta e silenziosa sul viso, era il giorno di partenza, le rimanenze della serata erano ancora vive sugli occhi stanchi... il silenzio era entrato anche dentro di me, c'era spazio per la lentezza, per le riflessioni intense, guardavo dalla finestra la luce che calava sugli alberi e senza chiedere alcun permesso spegneva la giornata... avrei voluto dormire ma invece ho seguito con grande stupore il viaggio del sole imperante, dal mio trono sul cavallo di ferro, insieme agli altri cavalieri con i loro pensieri, le loro tristezze, con i sogni che si intrecciano in una dimensione sottile con quelli degli altri, sono rimasta a guardare finché la mia immagine è apparsa sul finestrino, il mio riflesso mi ha riportato indietro...

da quel sogno

da quel viaggio lungo nella mia mente

era tardi,

faceva freddo,

era oramai notte,

all'indomani la vita sarebbe tornata quella di sempre,

l'alba mi aspettava serena...

La terra degli uomini silenziosi... The land of the silent men

2008-04-12T08:52:00.000-07:00

Un treno che sembra di altri tempi, con l'odore inconfondibile del detersivo economico mille volte passato con noncuranza, lo spazio rinchiuso mi spaventava ma il libro mi ha permesso la fuga, ho dormicchiato su lenzuola lavate migliaia di volte e che a stento risplendono ancora di quel bianco impersonale, mi svegliavo spesso in quelle frenate nel nulla, sentivo uomini che scambiavano alcune parole, qualcuno tossiva e poi si ripartiva... fino all'alba quando la pioggia bagnava quelle terre che sembrano non essere adatte all'inverno, sembrano pregare con il loro colore a stratti per un po' di sole, palme che non appartengono ai gelidi venti e aspettano il calore che le attraverserà e si riverserà sulla gioia degli uomini spesso silenziosi da queste parti...

questa è una terra che ti penetra che si infila fra i tuoi pensieri, le tue visioni, ha qualcosa di antico e vero nella sua identità... è la Puglia, dove subito ho trovato grande ospitalità a cominicare dal tassista che mi ha portata in albergo e che mi ha più volte invitata a fare colazione insieme a lui. Il castello Carlo V è un posto meraviglioso, in gran parte è stato restaurato, sorge sulla terra dove riposavano le spoglie di Maria D'Enghien, una donna straordinaria a cui ho dedicato la performance, come straordinarie le donne che ho incontrato la, a cominciare da Dores Sacquegna, Direttrice della Galleria Primo Piano a Lecce e co-curatrice dell'evento AtWoman 2008 Venere Vincitrice che ho inaugurato con la mia performance, per poi seguire con Marina Pizzarelli, ideatrice del progetto che arriva alla ottava edizione.

C'erano moltissime persone all'inaugurazione, ho iniziato la performance su una sedia da "regnante" per poi tessere il filo in varie sale della mostra, con il sottofondo dell'album "How this word resounds" di Christian Rainer & Kiddy Car che ringrazio. Fra le ombre e le persone che mi guardavano ho camminato per varie stanze tessendo il filo rosso, fino a farne un solo pezzo che ho messo da parte, mi sono spogliata (senza far vedere niente) dalle vesti di lavoro, truccata, pettinata e ingioiellata sulla sedia da Regina, mettendo i tacchi per poi uscire con la mia femminilità trionfante....

Ringrazio tutto lo staff di Primo Piano Gallery, Dores, Riccardo, Rose, Alessandro e tutte le persone meravigliose che mi hanno presentato. Ringrazio Marina Pizzarelli, l'Assesorato alla Cultura per l'ospitalità ed il pubblico meraviglioso che ha ben accolto la mostra di 13 bravissime artiste, un saluto a quelle che ho potuto conoscere, Sylvia de Gennaro, Emmanuela Bartolotti, Margherita Levo Rosenberg, Magda Milano e Francesca Stramaglia.

Foto di Dario Manco, che ringrazio.

Last days of Uncomfortable Transparency!!!!

2008-04-01T10:36:00.000-07:00

Elena Habicher is an acomplished artist. She targets our sensibilities about relationship, displacement, sexuality, and identity to create a compelling view of the human condition. In many ways the work is a social commentary on the emotional and physical challenge of cultural assimilation.

Elena Habicher is the artist that kindly invited me to present my performance Allow II in Zurich last 28th of February during the opening of her solo show.

The last 5 days for her show to be open start today and I would like to strongly recomend those who can to see either her exhibition at Red Door Gallery or her work in http://www.elena-habicher.blogspot.com/ and may I also suggest her work as an investment I'm currently hoping to be able to buy a piece from her...

I would like to thank her for her hospitality at the gallery and also out of it, I wish her all the best in her next shows in Las Vegas and specially want to congratulate her for the enourmous success of her show!!!!!

I hope to collaborate with Elena again in the future, we thought of doing the same but backwards, she will intervene with some of her work in the opening of a solo show of my self, I'll let you know soon more news.

All information at http://www.elena-habicher.com/ or contact her at elena@ehab-services.com

ArtConcerns.com

2008-04-01T01:02:00.000-07:00

Grazie ad Artconcerns.com che mi ha dedicato questo spazio:
http://artconcerns.com/html/offbeat1_Sandra.htm

Thanks to artconcerns.com that dedicated me this space:
http://artconcerns.com/html/offbeat1_Sandra.htm

A Maria Combattente

2008-03-20T11:58:00.000-07:00

Bellezza, forza generatrice dell’amore, ricerca dell’armonia, sono riconosciute sin dall’antichità alla donna, eppure va detto, il silenzio delle donne è antico, profondo, tenace. Le donne di oggi, le giovani artiste di oggi, come le tredici presenti in mostra, sono ormai lontane da quel clima e da quella necessità rivendicativa.

È questa esaltante e mai sopita ricerca di sé nel più ampio palcoscenico del mondo il filo conduttore che collega le esperienze delle tredici artiste invitate quest’anno, pur nelle differenze di personalità, esperienze, provenienza geografica.
La proposta viene da una giovane artista, curatrice e audace gallerista leccese, Dores Sacquegna, titolare di una altrettanto giovane e audace galleria d’arte contemporanea, Primo Piano LivinGallery fondata nel 2004 nella difficile piazza di Lecce e già importante realtà nel campo della ricerca più nuova e sperimentale.
La mostra si apre con la performance “A Maria combattente” di Sandra Miranda Pattin. L’artista – performer si è ispirata alla figura di Maria D’Enghien a cui è stata dedicata una delle sale del Castello di Carlo V.

Ispirata alla storia di Maria D’Enghien a chi è dedicata la sala del Castello che sorge dove prima c’erano le sue spoglie. Maria come tante altre donne in passato hanno dovuto usare degli stratagemmi per raggiungere degli obiettivi che spesso regalavano i meriti di vittorie e successi agli uomini, loro consorti.
Ci sono tanti fili di cottone rosso spezzati per terra, io prenderò ogni pezzo e facendo dei nodi pian piano riuscirò a ricostruire un solo filo, questo lo farò indossando un passamontagna che impedisce alle persone di vedere il mio viso ed i miei capelli, oltre ad una tuta nera di lavoro, una volta finiti i nodi, arrotolerò il filo, un lato di esso rimarrà legato ad un gancio vicino alla finestra e lo poserò sulla finestra in modo da far capire che è possibile usarlo per scappare e poi camminerò fino al centro dove ci sarà un separè come quelli usati per spogliarsi e mi spoglierò del passamontagna e dei pantaloni e maglione (la gente potrà vedere però) mettendomi poi un vestito decisamente femminile, un paio di tacchi, mi metterò il rossetto guardandomi nello specchio, il profumo, metterò i vestiti neri usati nel lavoro ed il passamontagna in una borsa, chiuderò il separè lo appoggerò al muro ed uscirò dalla sala, senza lasciare traccia della mia presenza e senza che nessuno (metaforicamente parlando) sappia mai del lavoro fatto perché altri potessero usufruire di esso.
Senza prendermi meriti ne riconoscimenti, uscirò con la fierezza delle donne di essere forti e non aver bisogno di vantarsi.

Art Woman 2008: Venere vincitrice
Curatrici

Marina Pizzarelli, Dores Sacquegna
Castello di Carlo V, Lecce, piano nobile
5 aprile – 4 maggio 2008
ore 19,00

Catalogo: Venere vincitrice, Edizioni Movimedia (testo bilingue, italiano e inglese)

Assessorato alla Cultura del Comune di Lecce
Tel: 0832/256997 settoreculturalecce@libero.it
Castello di Carlo V, tel: 0832 244845
Danilo Siciliano, Comune di Lecce tel: 0832 682219

Experiments

2008-03-17T15:48:00.000-07:00

Una ondata di suoni e sperimenti di Mauro Cossu

piacevole, intenso, accurato

richiedetelo inviando una mail a mauro.cossu@tiscali.it

A presto con altre esperimentazioni, la musica di Raffaele Costantino e la performance di Raffaele Curi.

Allow II - donations

2008-03-08T11:07:00.000-08:00

May all what you have unconditionally given to me, be back to you twice.

Documentation of the performance Allow II - braceletes in cotton.

Allow II - Zurich news

2008-03-02T09:01:00.000-08:00

Red Door Gallery - Zurich

The performance came out very well, a little bit different from what I've planned but that's exactly the point: Allowing people to react and think.

La performance è andata benissimo, un po' diversa da come l'avevo pensata ma è proprio quello il punto: Permettere alle persone di reagire e di riflettere.

For my surprise a lot of people decide to brush my hair, one of them actually touched it with her hands, it was very interesting to interact with people in a city where everyone is very gentle and diplomatic but they keep their distance from each other a lot.

Per mia grande e piacevole sorpresa molte persone hannod eciso di spazzolare i miei capelli, una di loro addisrittura li ha acarezzati con le sue mani, è stato molto interessante interagire con persone di una città dove tutti sono gentili e diplomatici ma dove conservano una distanza l'uno dall'altro.

It was love what was mostly donated to me and what I mostly hope people will recieve, a lot of people came to me after the performance was done and they wanted still to participate so the performance kept going all night long, until all the bracelets were over.

L'amore è stato ciò che più mi è stato donato e ciò che io mi auguro riceveranno tutti indietro, molte persone sono venute da me dopo che la performance era finita chiedendomi se potevano donarmi ancora qualcosa, cosi la performance si è prolongata per tutta la notte finchè i braccialetti sono finiti.

The Gallery is beatifull, the owner is the photographer David Levy www.davidlevyphoto.com whom I thank for the hospitality.

It was nicely organized, there was a lot of people for the opening and I got to meet very interesting people.

Thanks to Elena Habicher http://www.elena-habicher.com/ to Chris Pollman whom gently offered us his beatiful place to stay.

La galleria è bellissima, il suo proprietario è il fotografo David Levy http://www.davidlevyphoto.com/ chi ringrazio per l'ospitalità.

E' stata ben organizzata, all'inauguraizone c'erano davvero moltissime persone ed ho avuto modo di conoscere tanta gente interessante.

Ringrazio anche Elena Habicher e Chris Pollman che ci ha ospitati nella sua bellissima casa.

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Next confirmed show is a performance in the Castello Carlo V in Lecce, on the 29th of March, sponsored by the Comune di Lecce. The name of the performance is "La Combattente" inspired in Maria D'Eghien. The show will be curated by Dores Sacquegna from Primo Piano Gallery.

La prossima mostra confermata avverà a Lecce nel Castello Carlo V, 29 Marzo, sponsorizzata e patrocianta dal Comune di Lecce. Il nome della performance è "La Combattente" ispirata alla vita di Maria d'Eghien, la mostra sarà a cura di Dores Sacquegna della Primo Piano gallery.

Next shows!!!!

2008-02-20T03:25:00.000-08:00

Reminder for:

Zurich – Switzerland
A special project for the opening: "Allow II"
Red Door Gallery – Zurich, Switzerland 28 February to 5 April 2008
Vernisage: Thursday, February 28, 2008 at 19:30

"I will invite people to comb my hair as an act of love. Taking care of someone we don't know and not expecting anything back other than the satisfaction of doing it.
Or they can actually choose a bracelet and write a word on it to put on my arm. People is free to either express or not express why they want to donate that to me. I would like us to reflect on what we give to others, what is it that we choose to give to someone.
Some people find more difficult to communicate with words and are more attached to physical gestures and their power, others prefer to keep a distance rather than being immediately confident. The pureness of a gesture with no personal involvement is what I mean to rescue with this healing ritual."

Next Shows and activities:

March
Castello Carlo V – Lecce, Italy
Performance, soon with specific news

April
Galleria M’Arte - Imperia
Solo show, soon more news

May – Installation
A Key, a prayer – Trapani, Sicily
This artwork is now part of the Permanent Collection of the DiArt Foundation in Sicily, it will be installed definitively by the end of April right before the new opening of the Collection after having re-structured all the spaces. The installation is still open for those who are willing to send a key and a story, if you are interested please send the key and the story following the instructions on my website http://www.sandramiranda.com/ Projects menu, you can send it to my studio address
Borgo San Lorenzo 11
50123 Firenze
Italy

May 4th
Conference on the DiArt Permanent Collection of Contemporary Art
It will be presented in the Conference Room in the DiArt Foundation in Trapani, Sicily
The Foundation can offer hospitality at a very good price, please contact me for further information at sandramirandap@gmail.com Also important to RVSP

June
Sardinia – Lazzaretto di Sant’Elia, Cagliari
Site specific installation, curated by Bianca Laura Petretto, soon more news

Dei miei compleanni ed altri tempi

2008-02-18T09:17:00.000-08:00

Quando ero piccola il mio compleanno era un evento di una magnitudine strabiliante... la festa con i palloncini, i cappellini a punta, musica, torta di caramello, tanti amichetti che venivano con in mano regali ed i bellissimi inviti fatti stampare... i maghi che facevano apparire un coniglietto oppure un pulcino dal cappello, c'erano anche i pagliacci che io temevo, infatti non ho mai capito perchè mia madre li portassi, se facevano paura a me ed anche a mio fratello, con quegli occhi tristi dipinti... si correva, si giocava, si cadeva, si rideva, ci si divertiva tanto, poi quando tutti i bambini erano stati presi dai loro genitori, andavo in camera e mi guardavo epr ore insieme a mio fratello i regali portati, mi sentivo una principessa!!!

Poi da adolescente, la festa continuava ad avere dei palloncini ma veniva portata attrezzatura sofisticata per l'epoca e dal niente creavano una piccola discoteca.

Si creava una festa con le luci intermittenti ed i ragazzi da una parte che sceglievano chi invitare a ballare e le ragazze dall'altra che chiaccheravano fra di loro e commentavano, ragazzine che avevano passato le ultime due settimane a pensare cosa vestire in quell'occasione facendo magari spendere le loro mamme per un nuovo paio di scarpe di camoscio a punta e con la fibbia come si usava in quei tempi...

I grandi si divertivano in un altro salotto, con bottiglie di whiskey e grandi risate... la festa durava fino alle 10:30 e quando i ragazzini erano andati via, io rimanevo con un paio di amiche in camera a commentare tutti i vari avvenimenti della festa...

Ma poi gli anni sono passati e le feste erano sempre più lunghe, i drink più forti e la musica più alta...

dopo sono venuta in Italia ed il mio compleanno diventò meno soffisticato, i compagni di scuola di belle arti ed io magari bevevamo qualcosa in un bar da poco e cosi anno dopo anno gli amici sono diventati meno... poi in uno è iniziata una specie di maledizione, ogni mio compleanno da allora è stato passato in modo strano e di certo non è stato una celebrazione, un anno sono stata operata, un'altro anno l'ho passato in aeroporto col cellulare rotto, aspettando che un volo venisse ripristinato e così via... finchè ho fatto un'opera che ha scongiurato la maledizione.

Quest'anno lo vivo con poca emozione, sarà perchè non mi sembra più di essere invincibile, mi sembra che sia il momento di fare quelle grandi cose che io ero sicura avrei fatto, sarà perchè la gente dà poca importanza al compleanno e non ricordano facilmente quello degli altri...

Diventa un evento sempre meno strabiliante... un po' mi intristisce che non ci sia più nessun giorno dell'anno per celebrare se stessi ma poi alla fine è un giorno come un'altro, si lavora, si mangia, si dorme e voila in un soffio la giornata finisce ed inizia il compleanno di un altro, chissà di chi e dove... Buon compleanno a chi mi segue....

Red soft soldiers series!!!

2008-02-09T11:59:00.000-08:00

Attualità
reportage Soldatini rossi
Vicino a Mosca, un ex ufficiale dei corpi speciali ha creato un campo di addestramento dove ragazzi tra i 9 e i 16 anni imparano a guidare i mezzi blindati, a sopravvivere nella foresta. E a uccidere, in nome del nuovo patriottismo russo

di Alberto Stabile

http://dweb.repubblica.it/dweb/2000/10/24/attualita/attualita/032sol22332.html

di Bologna e l'arte

2008-01-31T05:35:00.000-08:00

Zamboni

Quest'edizione della Fiera di Bologna a mio avviso è stata la migliore, di quelle che io ho visto. Un flusso di visitatori che già alle 10:20 facevano la fila per entrare (meno male che io avevo i pass d'ingresso) le gallerie straniere erano senz'altro proposte molto interessanti, voglio sopratutto evidenziare una galleria di Rep. Ceca Vernon Projekt che aveva delle proposte veramente "rinfrescanti" con rispetto a tutte le altre gallerie http://www.vernonfineart.cz/ loro rapprensetavano sia italiano che artisti cechi. Comunque una buona parte aveva almeno uno o due artisti che ho apprezzato molto.

Ho intervistato Mike Giant http://www.mikegiant.com/ siamo dovuti rifuggiarci nella sala stampa perchè all'interno della galleria erano semrpe a fare foto, chiedergli autografi ecc... ed io che lo chiamavo con tutta tranquilità Hi Mike ;)

Di lui e del suo modo così naturale di vivere il suo percorso artistico scriverò un'articolo presto.

Ho visto opere importanti e profonde di Manuela Sedmach, Zamboni, ma senz'altro uno dei miei preferiti è Robert Barta http://www.robertbarta.de/

Anche le galleria italiane giovani hanno avuto in parte la mia approvazione, certo non sono mancati i soliti stand di gallerie storiche che vendono solo ed esclusivamente quelli famosi e quasi tutti morti, che vanno li all'incontro con collezionisti e non sono certo il luogo dove le proposte emergenti o recentemente emerse si espongono. Quel genere comunque l'ho accuratamente evitato anche perchè spesso il gallerista oppure l'assistente è seduto chino a leggersi il giornale ed anche se le proponessi un articolo sulla Nazione, sarebbe difficile suscitare il suo interesse.

Dopo tre padiglioni, mille incontri e conversazioni, un panino e mezzo di plastica, i piedi cominciano a cedere quindi ho finito solo per dare una breve occhiata all'ultima parte ed alla zona dedicata alle pubblicazioni.

In stazione ho incontrato Christian Rainer abbiamo parlato del suo ultimo album "How this word resounds" e del suo prossimo album "Turn Love to Hate", lui con la sua creatività che si espande nell'aria è stato un bel modo di finire il salto nel sistem dell'arte.

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This last edition of the Art Fair in Bologna in my opinion has been the best, out of those I’ve visited. A flow of visitors that already at 10:20 were in line to enter (Thank God I had passes already) The foreign galleries had the most interesting proposals, important to mention, among those, a gallery from Czech Rep. Vernon Projekt that really had such a ”refreshing” space http://www.vernonfineart.cz/ they had both Italian and Czech artists.
However a good part of the galleries had at least one or two artists that I appreciated a lot.
I have interviewed Mike Giant http://www.mikegiant.com we had to run and hide in the press room, at the gallery space was impossible to talk between people willing him to autograph their notebooks, pictures etc… and me that I was calling him Just Mike!!!! I’ll write an article about him and his natural way of approaching art soon.

Deep and strong works by Manuela Sedmach, Zamboni, and one of my favourite ones was Robert Barta http://www.robertbarta.de/
Young Italian galleries were certainly interesting, of course the usual historical galleries were not missing, those that only sell they Hyper Famous and almost all death artists, they only go there to meet specific collectors, they are the type of people that are sitting in a small table reading the news paper and even If I go and offer them an article in New York Times, they won’t even glance at me.
Those I accurately avoid!!!
After three pavilions, meetings and conversations, a sandwich with the plastic taste, feet began to yield therefore I ended by giving just a glance to the last part and to the area dedicated to publications.

At the Train Station I met Christian Rainer, we spoke about its last album "How this word resounds" and of his next album "Turn Love to Hate",he with his creativity that expands in the air was a lovely way of finishing this short bath in the art system!!!

c-heads (creative-heads!!)

2008-01-25T10:58:00.001-08:00

06. Dentro il sogno 1969-1995 , prototipo di stampa, 1995, cm 50 x 50

Courtesy Fondazione Giorgio Ciam

Silvia Pichini

http://www.c-heads.com/issue07.php

My first article published in C-Heads

Il mio primo articolo pubbliccato su C-Heads

Soon with news about Bologna Art Fair

A presto con notizie sulla Fiera di Bologna

d-side Art by artists for artists

2008-01-24T01:08:00.000-08:00

d-side Art

by artists for artists

d-side Art nasce da una collaborazione tra il designer Federico Mazza e l'artista Sandra Miranda Pattin. Insieme hanno invitato altri operatori culturali con l'obiettivo di entrare in contatto con artisti, galleristi, critici per collaborare in vari modi.

d-side Art è un gruppo di persone qualificate che vogliono assistere, condividere e creare un canale alternativo per la vostra comunicazione.

Offriamo:- Progettazione grafica di cataloghi, brochure, biglietti, inviti (stampa su richiesta)- Siti web dinamici - Mostre (organizzate da d-side art e dietro invito) - Consulenza curatoriale.

Desideriamo lavorare con artisti di grande potenziale, emergenti ed emersi ma che abbiano come filo comune qualità e talento.

Abbiamo pensato di rendere questo servizio accessibile ecompetitivo.

Se vi interessa per ulteriori informazioni potete contattarci:

Federico Mazza info@d-side.it Sandra Miranda Pattin sandramirandap@gmail.com

Liberation

2008-01-15T13:14:00.000-08:00

Dopo lunghe trattative che sembravano essere fallite, alla fine sono state liberate due ostaggi tenute prigioniere dal gruppo guerrigliero delle FARC in Colombia.

Speriamo nella liberazione di tutti gli altri che sono ancora sequestrati.

After long waiting and discussing finally the two hostages were liberated by the Guerrilla group FARC in Colombia.

We hope for the liberation of the many others still kept by them.

A photo by Lorenzo Marchi:

Finally!!!

2008-01-04T20:30:00.000-08:00

I've been sharing time with my family in Deerfield Beach, FL - but also working in some projects and organizing my schedule of exhibitions and projects for 2008!!!!

I will open a show of my fellow artist Elena Habicher www.elena-habicher.com in Zurich with a performance "Allow II" a continuation of my Healing Rituals in the 28th of February just 10 days after my brithday!!!

I promess you some pcitures of the Biennale, so here it goes, the Museum ARS Electronica Center had a very nice exhibition inside of the Biennale:

Federico visiting the virtual portrait in ARS Electronica space

Others:

Sonia Cillari's interactive performance

We had a great time also at the gala dinner, here with Ana Maria Gonzalez one of the colombian winning artists in painting:

And you can see more in Danish Saroee's website, he documented each moment of the Biennale.

I'll update you with more news soon!!!

Have the best art year!!!

Merry Christmas and Happy New year!!

2007-12-20T10:00:00.000-08:00

Love
Art
Travelling
Sharing
To share is the verb that matters
I learned,
I grew

New cycles are being open now
I’m currently preparing for a big solo show in Mexico in August
One in April in Sardegna
Many other shows coming
And projects
I’m very excited of what will come

Thanks for sharing with me
For reading me
For your words
I hope we will share
more

I wish you all
Merry Christmas and Happy New Year!!!!

Lega(mi)

2007-12-17T08:50:00.000-08:00

Bogani, il mio caro amico scrittore dice che amare è l'unica cosa che facciamo per intero, non si ama ne troppo ne poco, si ama o non si ama....

amiamo, con paura o con fretta

crediamo di assicurarci l'amore,

leghiamo le persone e le persone ci legano,

a volte leghiamo chi vuole solo spezzare il filo,

a volte siamo noi a spezzarlo...

la precarietà dell'amore,

dei rapporti,

con padri

amici

amanti

La precarietà li rende ancora più necessari

vitali

indispensabili

non importa quanto forte sia la struttura

il filo è solo uno,

sottile...

Performance: Lega(mi)

Autori: Sandra Miranda P. in collaborazione con Federico Mazza

durata: 7 min.

data: 16/12/2007

ora inizio: 13:37

Biennale is over and the world seems to be born again!!

2007-12-13T12:03:00.000-08:00

Angelina Herrera, Tim Marlow and me

La biennale è finita, la stanchezza si sente.

L'esperienza più bella senz'altro è stata condividere con Gilbert & George e Tim Marlow, il loro senso dell'umorismo insuperabile!!!

ve lo racconterò meglio...

sto partendo per l'America, sta per finire un anno mitico, i giorni che rimangono saranno di grande pianificazione, mi aspetta un nuovo anno pieno di cambiamenti, a presto con foto e notizie.

The Biennale is over, i'm extremely tired.

The most beautiful experience was to be able to share with Gilbert & George and Tim Marlow from the white Cube and their fantastic sense of humour!!!

I'll tell you all about it...

Now I'm leaving, I'm going to America, a mythic year is coming to it's end, the left days will be used for planning, a year full of big changes is waiting for me, I'll be back with photos and news soon!!!

Una donna di successo... una storia non raccontata

2007-11-13T11:57:00.000-08:00

German Miranda e Cecilia Oggioni de Miranda - 1976

Mio fratello ha chiamato presto,
troppo presto...
ho capito che era successo qualcosa.... mia nonna è morta.

Cecilia Oggioni de Miranda, imprenditrice, ha creato un'azienda fiorente da niente, una mente brillante, una grande donna, ha conquistato successo con la sua visione.
Ha spesso rappresentato la donna colombiana nei vari congressi sulle donne nel mondo, viaggiatrice instancabile, ha visto ogni posto in questo mondo, non c'è un solo paese che lei non abbia visto e ri visitato. Una donna forte capace di tenere in piedi un impero se necessario, un carattere che passava dalla dolcezza alla freddezza, una donna difficile ma allo stesso tempo aperta, con cui si poteva parlare a lungo, una donna da amare e temere...
Ha vissuto una vita piena, di tutto, di gioie, di lacrime.... ha avuto 9 figli, molti dei quali hanno seguito le sue orme, ha avuto molti nipoti e stava per diventare bisnonna.
Lei se ne va e si porta con se migliaia di storie bellissime, che raccontano 81 anni di affari, successi, viaggi, di gente, di visione, di genialità, di un padre italiano che adorava, di una storia d'amore lunga con mio nonno, di incontri importanti, di amici rispettabili... è così che lei ha voluto, non ha mai accettato che qualcuno scrivesse la sua storia...
Io di lei ricorderò tutto ma forse preferisco sopratutto ricordare che lei ha sempre dedicato tempo alle persone, per ascoltarle e accompagnarle, questo è forse il suo pregio più grande.

Last Edition of ArtSEEN

2007-11-03T01:43:00.000-07:00

Cari Artisti, colleghi e amici

ArtSEEN Journal è arrivata alla sua fine come rivista, l’ultima edizione è in stampa in questo momento, è stata una grande avventura che ora vuole evolversi e ne faremo tesoro di tutto ciò che abbiamo imparato. Per me è arrivato il tempo di lavorare in altri progetti, sto curando una collana di cataloghi, progettando delle mostre in Sicilia e in Messico e la cosa più importante vorrei continuare a lavorare nel mio studio e continuare ad esporre, è stato un anno meraviglioso e spero che l’esplosione creativa continui ad esserci.
Grazie per il vostro contributo ad ArtSEEN, spero che avremo ancora l’occasione di collaborare. C’è ancora tanto da fare, creare, trasformare, toccare, illuminare ed osservare, c’è ancora tanto da fare per le menti creative.
Un caro saluto a tutti,

Sandra Miranda P
Per future comunicazioni usate sandramirandap@gmail.com
sito http://www.sandramiranda.com/

Dear Artists, collegues and friends

ArtSEEN Journal has come to it’s end as a magazine, the last issue is being printed now, it’s been a great adventure that wants to evolve and all that is has been learned will be certainly well used.
It’s time for me to work in other projects, I’m currently curating a series of catalogues, projects of exhibition in Sicily and Mexico and the most important thing I am looking forward to keep working in my studio and keep exhibiting around, it has been a great year and it is my hope the explosion of creativity keeps going.
Thanks for your contribution to ArtSEEN, I look forward to keep collaborating with all of you. There is still a lot to do, create, transform, touch, enlighten and observe, there is still a lot to do for creative minds.
For future e-mails please use sandramirandap@gmail.com website http://www.sandramiranda.com/

e fra poco ci saranno anche Gilbert & George!!!

2007-10-23T05:30:00.000-07:00

Courtesy of White Cube Gallery

Gilbert & George get to Florence to receive the highest recognition of the Florence Biennale. With them, Tim Marlow, director of exhibitions of the White Cube Gallery, London. As last Biennale with Christo and Jeanne-Claude, we will have the artists speaking about their work and answering questions, 4th of december, you can also see a film they made in 1980.

Anyone interesting in coming please e-mail me, I'll obviously be there almost 24 hours a day!!!!

since I'm the coordinator (for those who don't know).

We have also launched the new website of the Florence Biennale http://www.florencebiennale.org/

Gilbert & George raggiungono Firenze per ricevere il massimo riconoscimento della Biennale di Firenze. Ad accompagnarli Tim Marlow, direttore delle esposizioni della White Cube Gallery di Londra. Come nell'ultima Biennale per Christo e Jeanne-Claude, il giorno 4 dicembre, glia rtisti parleranno del loro lavoro e risponderanno alle domande, ci sarà la proiezione di un loro film del 1980. Se siete interessati a venire per favore contattatemi, io ovviamente sarò li quasi 24 ore al giorno!!!

Abbiamo anche aggiornato il sito della Biennale http://www.florencebiennale.org/

Bienal B

2007-10-21T13:00:00.000-07:00

Exhibition in Brazil

2007-10-12T05:57:00.000-07:00

Who will stop time? 2005

Fra poco esporrò in Brasile in una galleria che è stata aperta agli eventi collaterali della Biennale in Brasile in questo link http://www.bienalb.org/ potete trovare tutte le informazioni, se cliccate su Artists potrete vedere la mia gallery, sarò presente con l'istallazione "Who will stop Time?" nella foto, opera scelta dalla organizazzione.

Soon I will show in Brazil in a gallery that has been open to the collateral event of the Biennial, in this link http://www.bienalb.org/ you can see all the information, vlick on artists and you can check my gallery, I'll exhibit the installation called "Who will stop time?", choosen by the organizers.

Un pezzo di carta che si chiama libertà

2007-10-10T00:35:00.000-07:00

Ieri ho ricevuto una telefonata che ha decisamente cambiato la prospettiva attuale della mia vita, sia professionale sia personale, sono stata informata che mi è stata concessa la cittadinanza italiana!!!
Il mio bisnonno Cesare Oggioni di Lecco mi ha permesso di avere questo pezzo di carta che si chiama libertà. Posso dire addio alle lunghe file alla questura per avere permessi di soggiorno ed i vari episodi scomodi negli Aeroporti. Sono fierissima di essere colombiana ma la cittadinanza italiana mi permette una libertà di scelta che non avevo prima.

Ayer recibì una llamada que cambiò definitivamente la prospectiva actual de mi vida, sea profesional que personal, me informaron que me ha sido concedida la ciudadania italiana!!!!
Mi Bisabuelo Cesar Oggioni de Lecco me ha permitido tener un pedazo de papel que se llama libertad. Puedo decirle adios a las filas largas en las oficinas de policia para pedir permisos de estadìa y los varios episodios incomodos en los Aeropuertos. Soy orgullosa de ser Colombiana pero la ciudadania italiana me permite tener una libertad de elecciòn que no tenìa antes.

Yesterday I received a phone call that changed definitively my current perspective of life, both professional and personal, I was informed that they have given me the Italian Citizenship!!! My GreatGrandFather Cesare Oggioni from Lecco has made possible to have this piece of paper called freedom. I can now say goodbye to long lines in the police offices to request permits of stay and the various unconfortable episodes in Airports. I'm very proud of being Colombian but the italian citizenship gives me the freedom of choice I didn't have.

Una Chiave, Una Preghiera - A Key, A Prayer

2007-10-08T11:51:00.000-07:00

Oggi inizio questo blog per raccontarmi e raccontarvi ciò che vedo, faccio, rifletto, per farvi partecipi di ciò che creo e portarvi nei miei viaggi, dentro le mie opere...
I'm starting this blog today, to tell you about me, about what I see, what I do, to make you part of what i create and take you with me while I travel, into my artwork...

Cominciamo con la Donazione dell'istallazione delle chiavi alla Fondazione DiArt.

Let's start with the donation of the Key Installation to DiArt Fondation.

Don Liborio Palmeri, Rettore del Seminario di Trapani e Presidente della Fondazione che ospita un'importante collezione di Arte Contemporanea bellissima, mi ha inviata a far parte della stessa.
Don Liborio Palmeri, Director of the Trapani Seminar and President of the Foundation that hosts a beautiful and important Contemporary Art Collection, invited me to be part of it.

Don Liborio Palmeri

L'accoglienza è stata meravigliosa e gli spazi erano straordinaria, mi sembrava il luogo perfetto per lasciare l'istallazione. Ho raccolto cosi tante preghiere in quell'opera che mi sembrava importante che potessero continuare ad esistere. Mi è stata oltretutto donata la vecchia chiave della chiesa di Sant'Alberto dove inizialmente è stata esposta l'istallazione per competare il suo senso, la chiesa degli artisti che apre le sue porte all'Arte Contemporanea. Abbiamo anche deciso di continuare a raccogliere chiavi e storie per ciò se qualcuno di voi vuole ancora può donare la chiave e la storia di essa può farlo, scrivetemi!!!!! (per l'invito visitate il mio sito - cliccate su projects)

I was warmly welcomed and the spaces were beautiful, i thought it was the perfect place to leave the installation. I've collected so many prayers through this installation that i thought it was important that they could continue existing. I've also received the key of Sant'Alberto Church where it was installed for the first time to complete the installation, the Church opens it's doors to Contemporary Art. We have also decided to continue collecting keys and stories, if you would still like to contribute to the project please writte me!!! (for the invite visit my website click on projects)